Sbírka ARoS: Instalační umění

Na úrovni 0 najdete 'galerii v procesu', která je vyhrazena pro mezinárodní světelnou, video a instalační umění.

Být v instalacích amerického uměleckého dua Jonaha Freemana (nar. 1975, Santa Fe, USA) a Justina Loweho (nar. 1976, Dayton, USA) je jako vstoupit na filmový set, kde je filmový štáb pryč a kamery jsou vypnuté. Od roku 2008 se duo ve svých rozsáhlých, labyrintických a architektonických instalacích zabývá řadou různých historických a fiktivních příběhů.

V dílech Freemana a Loweho je zkoumána dynamika mezi společností a její kontrakulturou. Díla nás konfrontují jak fyzicky, tak intelektuálně.

Jedním z hlavních vyprávění v instalaci Colony Howl je fiktivní město zvané „San San“. Město je známé z literárního sci-fi příběhu The Year 2000, který napsal futurolog Herman Kahn v roce 1967. Kahn si zde představoval, že by se města podél amerického západního pobřeží, od San Diega po San Francisco, spojila a vytvořila jeden obrovský městský komplex. Tuto oblast nazval „San San“.

Instalace Storm Room je věrnou kopií zchátralé a opuštěné zubní ordinace v Japonsku. Zvenčí vypadá dílo jako velká dřevěná bedna, ale vstoupíte-li dovnitř, za deset minut, co dílo trvá, zažijete zuřivou bouři s deštěm, blesky a hromy. Zpočátku déšť padá tiše, ale pak se bouře rozpoutá. Uhodí blesk a ozve se hrom. Když bouře konečně ustane a déšť pomalu přestane, uslyšíte někoho, kdo se pohybuje v sousední místnosti.

Umělci se s tímto dílem snaží obrátit naruby naše vnímání toho, co je realita a fikce.

Jedním z významných umělců, kteří se od 60. let zabývají prostorovým, otevřeným výrazem, je americký světelný umělec James Turrell (nar. 1943). Světelné dílo Milkrun III se skládá z umělého světla. Na konci chodby se divák setkává s červeným doutnajícím světelným polem. Červená barva je přerušena modrým a žlutým světlem, které se jako trhliny zařezává do plochy a vytváří tak trojrozměrnost v opálovém, difuzním světle. Svítící barevné pole nevytváří spektakulární efekt, spíše zamyšlenou a tlumenou dramatičnost. Setkání s dílem je procesem očištění, kde se nemyslí v obrazech nebo slovech, ale pouze se vnímá.

Svítání v sousedově domě je videoinstalace, která inscenuje jednu z banálních, ale magických událostí každodenního života: svítání. Pipilotti Rist vytvořila obývací pokoj (sousedův) s nábytkem, tapetami, policemi a oknem s květinami v květináčích. 24 hodin denně je zredukováno na 8 minut, během kterých je obývací pokoj osvětlen z balkonu. Večer se zapne televize s videozáznamy, které natočila sama Pipilotti Rist. Videozáznamy, zvuk a světlo tak vytvářejí různé atmosféry, kde lidské vědomí balancuje na hranici mezi snovým a bdělým stavem.

Pipilotti Rist kombinuje objekty s pohyblivým obrazem a vytváří poetický, imaginativní a intimní prostor, který vychází z privátního, domáckého vesmíru. Ale je tu zvrat. Je tu něco neklidného a neznámého na sousedově pokoji, vzdálenost, která je zdůrazněna tím, že umělkyně vytvořila domáckost v tak nepřirozeném a cizím prostoru, jako je umělecké muzeum. A přestože umělé světlo působí jako skutečné a světlo v podstatě vytváří věrohodnou atmosféru svítání, prostor zůstává cizí a bezpečí falešné.

Dílo se na první pohled jeví jako prázdná, bílá místnost, která, když projdete prahem do místnosti, obrátí naruby naše očekávání tmy v dlouhých chodbách. To, co se na první pohled zdá být typickou bílou kostkou, se však doslova pohybuje za a za modernistickým ideálem bělosti. Eliasson postavil v galerii další sadu stěn, umístěných 60-100 cm od nosných stěn, čímž se bílá místnost zmenšila. Průhledy a dveřní otvory odvádějí pozornost od prázdné místnosti k jiným zážitkům z děl, umístěným v nově vzniklých meziprostorech. Zrcadla instalovaná v podlaze, stropě a po stranách kaleidoskopicky znásobují diváka a jeho pohyby v nekonečných prostorech.

Nekonečno není jednoznačná veličina; čtyři meziprostory mají každý svou specifickou charakteristiku, která ovlivňuje divákovu zkušenost s tím, co se jeví jednak jako nekonečné pohledy do architektury, jednak jako nekonečné množství perspektiv na samotného diváka. Eliasson zde vyhrocuje vztah mezi divákem, prostorem a dílem, neboť nechává prostorové situace záviset na (fyzickém) zapojení diváka.

Dílo mistrně a relevantně spojuje spiritualitu s kybernetickou technologií. Tom Na H-Iu bylo jméno starých Keltů pro místo, kde sídlily duše lidí, než se znovu narodily. Pro Kelty Tom Na H-Iu měl podobu vysoké stély, která byla jedním z nejposvátnějších míst a ke které Keltové putovali jako k posvátnému místu. Mariko Mori tuto stélu znovu vytvořila z matného skla. Pomocí počítačové technologie se dílo stává konkrétním místem setkání života a smrti, země a nebe.

Skleněná socha obsahuje počítačem řízený LED světelný zdroj, který mění barvu pokaždé, když zemře hvězda, a když se nebeská tělesa zvaná neutrina, což jsou elementární částice vytvořené fúzí Slunce a hvězdy, pohybují ve vesmíru. Dílo je přes internet spojeno se superpočítačem v observatoři Super Kamiokande na Tokijské univerzitě. Tento počítač sleduje neutrina a jejich pohyby jsou překládány jako měnící se barvy. Když hvězda zemře, v soše dojde k barevné explozi. Dílo tak neustále a tím nejpoetičtějším způsobem interaguje s vesmírem.