Skryté místnosti

Na úrovni 0 najdete „galerii ve vývoji“, která je vyhrazena pro mezinárodní světelné, video a instalační umění.

Být v instalacích amerického uměleckého dua Jonaha Freemana (nar. 1975, Santa Fe, USA) a Justina Lowea (nar. 1976, Dayton, USA) je jako vstoupit na filmovou scénu, kde filmový štáb odešel a kamery jsou vypnuté. Od roku 2008 duo pracuje na řadě různých historických a fiktivních příběhů ve svých rozsáhlých, labyrintových a architektonických instalacích.

V dílech Freemana a Lowea se zkoumá dynamika mezi společností a její kontrakulturou. Díla nás konfrontují jak fyzicky, tak intelektuálně.

Opakující se příběh v instalaci Colony Howl je o fiktivním městě jménem „San San“. Město je známé z literárního sci-fi příběhu The Year 2000, který napsal futurista Herman Kahn v roce 1967. Kahn si zde představoval, že města podél amerického západního pobřeží, od San Diega po San Francisco, by se spojila a vytvořila jeden obrovský městský komplex. Tuto oblast nazval „San San“.

Instalace Storm Room je věrnou kopií zchátralé a opuštěné zubní ordinace v Japonsku. Zvenčí vypadá dílo jako velká dřevěná bedna, ale když vstoupíte dovnitř, za deset minut, co dílo trvá, zažijete zuřivou bouři s deštěm, blesky a hromy. Zpočátku prší tiše, ale bouře se rozjíždí. Udeří blesk a ozve se třesk. Když bouře konečně utichne a déšť pomalu přestává, uslyšíte, jak se někdo pohybuje v sousední místnosti.

Umělci se pomocí díla snaží převrátit naše vnímání toho, co je realita a fikce.

Jedním z významných umělců, kteří od 60. let 20. století pracují s prostorovým, otevřeným výrazem, je americký světelný umělec James Turrell (nar. 1943). Světelné dílo Milkrun III se skládá z umělého světla. Na konci chodby se divák setká s červeným doutnajícím světelným polem. Červená barva je přerušena modrým a žlutým světlem, které se jako štěrbiny prořezávají do povrchu a vytvářejí trojrozměrnost v opálovém, difúzním světle. Svítící barevné pole nevytváří spektakulární efekt, spíše zamyšlenou a tlumenou dramatiku. Setkání s dílem je očistný proces, kdy člověk nepřemýšlí v obrazech ani slovech, ale pouze vnímá.

Daggrystimer i naboens hus (Hodiny úsvitu v domě souseda) je videoinstalace, která inscenuje jednu z banálních, ale magických událostí každodenního života: úsvit. Pipilotti Rist vytvořila obývací pokoj (sousedův) s nábytkem, tapetami, regály a oknem s pokojovými rostlinami. 24 hodin denně je zredukováno na 8 minut, kdy je obývací pokoj osvětlen z balkonu. Večer se zapne televize s videozáznamy, které natočila sama Pipilotti Rist. Videozáznamy, zvuk a světlo tak vytvářejí různé atmosféry, kde se lidské vědomí balancuje na hranici mezi snovým a bdělým stavem.

Pipilotti Rist kombinuje objekty s pohyblivým obrazem a vytváří poetický, nápaditý a intimní prostor, který vychází z privátního, domácího univerza. Ale je tam zvrat. Je něco znepokojivého a neznámého na sousedově pokoji, vzdálenost, která je zdůrazněna tím, že umělkyně vytvořila domácnost v tak nepřirozeném a cizím prostoru, jako je umělecké muzeum. A i když je umělé světlo vnímáno jako skutečné a světlo do značné míry vytváří věrohodnou atmosféru úsvitu, prostor zůstává cizí a bezpečí je falešné.

Dílo se na první pohled jeví jako prázdná, bílá místnost, která, když člověk překročí práh do místnosti, převrací naše očekávání tmy v dlouhých chodbách. To, co se na první pohled zdá být typickou „white cube“, se však v doslovném smyslu pohybuje za modernistickým ideálem bělosti a za něj. Eliasson postavil další sadu stěn v galerii, umístěné 60-100 cm od nosných stěn, čímž se bílá místnost zmenšila. Kukátka a dveřní otvory odvádějí pozornost od prázdné místnosti k dalším uměleckým zážitkům, umístěným v nově vzniklých meziprostorech. Zrcadla instalovaná v podlaze, stropě a po stranách kaleidoskopicky znásobují pozorovatele a jeho pohyby v nekonečných prostorech.

Nekonečnost není jednoznačná velikost; čtyři meziprostory mají každý svůj vlastní charakter, který ovlivňuje zážitek pozorovatele z toho, co se jeví, částečně jako nekonečné pohledy do architektury, částečně jako nekonečné množství perspektiv na samotného pozorovatele. Eliasson zde staví vztah mezi pozorovatelem, prostorem a dílem na hlavu, jelikož nechává prostorové situace záviset na (fyzickém) zapojení pozorovatele.

Dílo mistrně a relevantně spojuje spiritualitu s kybernetickou technologií. Tom Na H-Iu bylo jméno starých Keltů pro místo, kde se lidské duše zdržovaly, než se znovu narodily. Pro Kelty měla Tom Na H-Iu podobu vysokého stélu, které bylo něco z nejposvátnějšího, a kam se Keltové vydávali jako na kultovní místo. Mariko Mori tuto stélu znovu vytvořila z matného skla. Pomocí počítačové technologie se dílo stává konkrétním místem setkání života a smrti, země a nebe.

Skleněná socha obsahuje počítačově řízený LED světelný zdroj, který mění barvu pokaždé, když zemře hvězda, a když se nebeská tělesa zvaná neutrina, elementární částice vytvořené fúzí mezi Sluncem a hvězdou, pohybují ve vesmíru. Prostřednictvím internetu je dílo spojeno se superpočítačem na observatoři Super Kamiokande na Tokijské univerzitě. Tento počítač sleduje neutrina a jejich pohyby jsou překládány jako měnící se barvy. Když hvězda zemře, v soše dojde k barevné explozi. Dílo tak neustále poetickým způsobem interaguje s vesmírem.