Torkwase Dyson

Torkwase Dyson se sama označuje za malířku, ačkoli její tvorba dalece přesahuje klasickou malbu. Ve velkoformátových sochách, kresbách, architektonických instalacích a performativních dílech zkoumá souvislosti mezi tělem, prostorem, přírodou a infrastrukturou. Zvláště ji zajímá, jak „černá těla“ vnímají, formují a procházejí prostorem, odmítajíce struktury ovlivněné kolonialismem a ideologiemi. Základem práce Dyson je její koncept „Black Compositional Thought“, který zkoumá, jak soudržnost umožňuje improvizaci. „Black Compositional Thought“ popisuje praxi, která formuje, organizuje a konstruuje světy krásy a prostorové svobody ve všech oblastech života bez záruky stálosti.

Důležitým tématem v díle Dyson je voda. Je to fyzický prvek, nositel historie a symbol pohybu, odporu a změny. V její sérii soch Liquid A Place, představené v roce 2023 na Desert X v Palm Desert v Kalifornii, se voda stává úložištěm kolektivních vzpomínek. Řeky, jezera a oceány slouží jako archivy otroctví, migrace, pohybu, spojení a léčení. Dyson se ptá, jak může být voda chápána nejen jako fyzický, ale také jako politický prostředek a jak může tekutost pomoci rozvíjet nové představy o péči, spojení a pohyblivosti.

Pro Kunsthaus Bregenz plánuje Dyson vícedílný projekt. V nižších patrech vzniknou velkoformátové, ale zároveň lehké sochy, zamýšlené jako „multiměřítková malba“, ve které se současně stávají viditelnými malé detaily i velké souvislosti. V jiném patře dvanáctikanálová zvuková instalace zahušťuje instrumentální nahrávky a elektronické zvuky do rozsáhlé prostorové koláže.

V nejvyšším patře Dyson představuje pohlcující malby, inspirované plantagenocénem — termínem pro globální změny způsobené velkými vykořisťujícími zemědělskými podniky, jako jsou plantáže. Díla upozorňují na historické a současné formy vykořisťování, rasismu a ničení životního prostředí.

Díla Dyson jsou monumentální a křehká, modulární a vzájemně propojená. Každé dílo vytváří svůj vlastní prostor, ve kterém materiály prorůstají do okolí a povrchy vyprávějí o čase a historii. Zážitek zůstává vždy fyzicky hmatatelný. Její práce se vyhýbá pevným strukturám a žije z improvizace, pomíjivosti a změny. Zvláště důležitá je pro ni intimita kolektivního vynálezu, ve které se změna a pomíjivost stávají základem zkušenosti.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) žije a pracuje v Beaconu, New York. Její díla byla k vidění v rámci Whitney Biennale 2024, New York, 12. Seoul Mediacity Biennale, 35. Bienal de São Paulo, vše v roce 2023, a na Sharjah Biennial 14, 2019. Samostatné výstavy měla mimo jiné v ‘T’ Space, Rhinebeck, New York, 2023, v Pace Gallery, New York, 2022 a 2020, v Hall Art Foundation, na zámku Derneburg, Německo, 2021, v Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londýn, 2021, a v New Orleans Museum of Art, Louisiana, 2020. Na zakázku Public Art Fund realizovala Dyson v květnu 2025 s Akua svou první velkou zvukovou instalaci v Brooklyn Bridge Park v New Yorku. Dále vyvinula v roce 2025 pro Costume Institute v Metropolitan Museum of Art, New York, koncepční design pro Superfine: Tailoring Black Style, 2025.