Liběna Rochová: Doteky

Nikdy netvořila jen oblečení – vytvářela příběhy, které se nosí na těle i v duši. I proto výstava Liběny Rochové není jen retrospektivou významné české módní návrhářky. Je to zároveň pokus nahlédnout na módu jinak – jako na jazyk, který mluví o prostoru, těle, duši i společnosti. Oděv se tu stává sochou, performativním objektem i kulturní výpovědí. A právě v tom tkví mimořádnost tvorby Liběny Rochové: vždy překračovala hranice své disciplíny a otevírala nové souvislosti.

Výstava Liběny Rochové, která se uskuteční v Moravské galerii v Brně od listopadu 2025 do srpna 2027, představí dílo, jež se v takto ucelené podobě objevuje vůbec poprvé. Pro nás, kurátory, je to příležitost přiblížit návštěvníkům cestu jedné autorky, která nikdy nepodlehla diktátu sezónních trendů. Rochová tvořila nadčasově – její modely jsou výsledkem soustředěné práce s materiálem, tvaroslovím i samotnou podstatou oděvu.

Liběna Rochová byla udržitelná dávno předtím, než se slovo udržitelnost stalo heslem módního průmyslu. Pracovala s přebytkovými materiály, recyklovala vlastní formy, preferovala ruční výrobu. Především ale přemýšlela o smyslu oblečení: o tom, co může vyjádřit, jak může formovat prostor kolem těla a jak se dotýká lidské identity. V jejím ateliéru se nikdy nevyráběly „jen šaty“ – vznikaly objekty, které vybízely k zamyšlení.

Retrospektivní výstava je rozdělena do několika tematických částí. Každá z nich představí jiný rozměr autorčiny tvorby – od fascinujících experimentů s formou a materiálem v 80. letech, přes ikonické kolekce inspirované uměním, až po její novější projekty, kde je oděv chápán jako intimní dotek nebo jako zakázka nesoucí osobní příběh. Návštěvník tak bude moci projít symbolickou cestu, v níž se odráží vývoj české módy i proměna uvažování o designu.

Důležité je také zdůraznit duchovní rozměr Rochové tvorby. Její oděvy nejsou jen o vnějším vzhledu, ale i o vnitřním prožitku. Sama návrhářka často mluví o „oblékání duše“ – a právě tato myšlenka je klíčem k pochopení její práce. V každém modelu lze najít stopy dialogu mezi autorkou a nositelem, mezi prostorem a tělem, mezi hmotou a ideou.

Výstava je rovněž výjimečná svou architekturou. Prostorové řešení navrhla Magdalena Rochová, dcera Liběny Rochové. Její koncepce vytváří prostředí, které není pouhým rámcem expozice, ale aktivně s ní komunikuje. Návštěvník prochází sedmi navazujícími místnostmi, které fungují jako kapitoly – jako terén myšlenek a emocí, jímž se odvíjí příběh jedné autorské dráhy.

Když jsme se rozhodli výstavu připravit, cítili jsme, že nejde jen o bilanci kariéry. Je to spíše dialog o tom, co móda znamená v širším kulturním a společenském kontextu. A také příležitost znovu si uvědomit, že česká scéna má autorku, jejíž dílo obstojí i v mezinárodním měřítku.

Zveme proto návštěvníky, aby objevili oděvy, které překračují své praktické určení a stávají se výpovědí o životě, čase a prostoru. A aby se nechali oslovit jedinečnou vizí Liběny Rochové – vizí, která nám ukazuje, že móda může být nejen krásná, ale i hluboká.

She never created clothing alone—she created stories to be worn on both body and soul. This is why the exhibition of Liběna Rochová is far more than a retrospective of one of the Czech Republic’s most influential fashion designers. It is also an invitation to look at fashion differently: as a language that speaks about space, the body, the spirit, and society. Here, garments become sculptures, performative objects, and cultural statements. This is precisely what makes Liběna Rochová’s work exceptional: throughout her career, she consistently transcended the boundaries of her discipline and opened new perspectives on what fashion can be.

Presented at the Moravian Gallery in Brno from November 2025 to August 2027, this exhibition brings together Rochová’s work in a comprehensive form for the very first time. For us, as curators, it offers a unique opportunity to introduce visitors to the journey of an artist who never succumbed to the dictates of seasonal trends. Rochová’s approach has always been timeless. Her garments emerge from a profound engagement with material, form, and the very essence of clothing itself.

Liběna Rochová embraced sustainability long before the term became a guiding principle of the fashion industry. She worked with surplus materials, reused and transformed her own forms, and favoured handcraft over mass production. More importantly, she continuously reflected on the meaning of clothing: what it can express, how it shapes the space around the body, and how it relates to human identity. In her studio, garments were never “just clothes”; they were objects that invited contemplation.

The retrospective is divided into several thematic sections, each revealing a different dimension of Rochová’s creative practice—from her fascinating experiments with form and material in the 1980s, through her iconic art-inspired collections, to more recent projects in which clothing is understood as an intimate touch or as a commission carrying a deeply personal story. Visitors will embark on a symbolic journey that mirrors both the evolution of Czech fashion and changing ways of thinking about design.

Equally important is the spiritual dimension of Rochová’s work. Her garments are concerned not only with outward appearance but also with inner experience. The designer herself often speaks of “dressing the soul,” and this idea is key to understanding her practice. Every piece bears traces of a dialogue between creator and wearer, between space and body, between material and idea.

The exhibition is also distinguished by its architectural concept, created by Magdalena Rochová, Liběna Rochová’s daughter. Her design does not merely frame the exhibition; it actively engages with it. Visitors move through seven interconnected rooms that function as individual chapters—a landscape of thoughts and emotions through which the story of a singular artistic career unfolds.

When we decided to prepare this exhibition, we felt that it should be more than a summary of an accomplished career. It is a dialogue about what fashion means within a broader cultural and social context. It is also an opportunity to recognise once again that the Czech artistic scene has produced a designer whose work stands confidently on an international stage.

We invite visitors to discover garments that transcend their practical function and become reflections on life, time, and space. Above all, we invite them to encounter the unique vision of Liběna Rochová—a vision that reminds us that fashion can be not only beautiful, but also profound.

Vstupné – 390 / 195 / 750 Kč (základní / snížené / rodinné), zahrnuje vstup do výstavy Jan Černý. FLOW STATE

Admission – 390 / 195 / 750 Kč (Standard / Reduced / Family ticket), includes admission to the exhibition Jan Černý: FLOW STATE.