David Novros

Hamburger Kunsthalle věnuje malíři Davidu Novrosovi (*1941 v Los Angeles, Kalifornie) rozsáhlou retrospektivu jeho díla, které se v průběhu šesti desetiletí stále rozvíjí. Při příležitosti 85. narozenin umělce představuje Kunsthalle na dvou patrech Galerie der Gegenwart přes 50 jeho děl, z nichž některá jsou monumentální: obrazy, měděné reliéfy a práce na papíře.

Dílo Davida Novrose se zabývá působením barvy, tvaru a povrchu v prostoru. Jeho umění je otevřené a přívětivé a sahá od nástěnných maleb vytvořených pro konkrétní místo až po vícedílné obrazy na stěnách muzeí. Jsou to díla, která zaplňují celou stěnu, vstupují do vzájemného dialogu s okolní architekturou a zviditelňují vztah mezi uměleckým dílem, prostorem a divákem.

Během evropské cesty v roce 1963 navštívil Novros poprvé místa, jejichž prostory byly utvářeny velkoformátovými nástěnnými malbami. Patřily k nim Alhambra v Granadě, fresky Giotta v Scrovegniho kapli v Padově, díla Fra Angelica a Piera della Francesca ve Florencii, Matisseův ateliér v Nice, mozaiky v Ravenně a pravěké jeskynní malby ve Španělsku. Tyto pohlcující zážitky spolu s evropským uměním obecně se staly rozhodujícím impulzem k jeho pojetí malby jako výrazu, který obklopuje člověka, utváří jeho prostor a silně na něj působí. Novrosovým ústředním záměrem se stalo umění přístupné všem, které na diváky všech původů, kultur a životních etap působí stejně silně. Tento požadavek ho po návratu do USA vedl k tomu, aby se soustavně věnoval nástěnné malbě. V roce 1964 vyvinul koncept »painting in place«, malbu, která zařazuje stěnu jako nosič obrazu do kompozice a chápe okolní prostor jako součást obrazu. Vytvářením svých velkých »portable murals« tento požadavek naplnil a vytvořil samostatné, monumentální dílo, které se vyznačuje pečlivým zkoumáním materiálnosti barvy a složitými barevnými vztahy, jež se rozvíjejí v každém jednotlivém díle.

Poprvé byla jeho díla vystavena v roce 1966 ve dvojvýstavě s Markem di Suvero v Park Place Gallery a zařazena do vlivné výstavy »Systemic Painting« v Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku. V roce 1970 dostal příležitost vytvořit nástěnnou malbu přímo na místě, když ho Donald Judd pověřil vytvořením fresky pro druhé patro jeho domu a ateliéru v SoHo (New York). Po této zakázce následovaly další nástěnné malby pro konkrétní místa, mimo jiné v Museum of Modern Art (1972, nedochováno), na Rice University v Houstonu (1973), v Pennzoil Oil Corporation v Houstonu (1975, dnes v Museum of Fine Arts v Houstonu) nebo v Gooch Auditorium na University of Texas (1977).

Díla umělce, který žije v New Yorku, se nacházejí převážně ve sbírkách v Severní Americe. Mezi půjčovatele výstavy patří mimo jiné Museum of Modern Art v New Yorku, Metropolitan Museum, Art Institute v Chicagu, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Dallas Museum of Fine Art a Museum of Fine Arts v Houstonu. Hamburger Kunsthalle získala v roce 2021 jako dar od sbírky Lafrenz vícedílné dílo Four Seasons z roku 1974 a v roce 2024 zakoupila obraz Boathouse z roku 2014.

Výstava vzniká v úzké spolupráci s umělcem.

Kurátorský tým

• Toby Kamps
• Prof. Dr. Alexander Klar
• Ifee Tack

Vzdělávací program k výstavě