ANIMOID

Z třímetrové LED obrazovky se před námi tyčí animovaná sova. Mluví v útržcích a mnoha hlasy. Někdy se sova zdá ospalá, jako by měla spadnout z větve, aby se pak náhle probudila a rozhlédla se, překvapená a lehce zmatená. Barvy kloužou po obrazovce a obraz bliká, takže neustále vnímáme jeho digitální a umělou povahu. Sova je z díla dánsko-norské umělkyně Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Vystupuje jako orákulum, které mluví v hádankách a útržkovitých větách. Orákulum ukazuje na něco skrytého a mluví jazykem, kterému se musíme naučit rozumět. Dílo ukazuje, jak naše chápání světa souvisí s jazykem.

Průkopnice digitálního umění Když ARKEN 24. září 26. otevře ANIMOID, bude to první velká souhrnná prezentace děl Lislegaard v Dánsku. Lislegaard je průkopnicí feministického futurismu a používání digitálních technologií a 3D animace. Výstava shromažďuje díla z více než 30 let a zahrnuje média od sci-fi inspirovaných animací po sochařství a prostorové zvukové a světelné instalace. Mezi díly je i Spinning and Weaving Ada (2016), kde animovaný pavouk splétá síť písmen přes sérii zrcadlových krabic, které dohromady tvoří jméno Ada Lovelace, jedné z raných ženských průkopnic počítače. Dílo poukazuje na souvislosti mezi technologií, jazykem a sítěmi a propojuje historické s vlastní digitálně založenou uměleckou praxí Lislegaard. Jako divák jste vtaženi do odrazů díla, kde se celkový přehled neustále ztrácí. Dílo oslavuje předení a tkaní, vytváření spojení, vzorů a sítí.

Science fiction jako pohled na současnost Název výstavy ANIMOID je převzat z románu science fiction autora Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep? a jeho filmové adaptace Blade Runner. Poukazuje na svět, kde zvířata a jejich role symbolů péče a empatie mizí a jsou nahrazována umělými bytostmi. Pojem spojuje ztrátu přírody s nadějí v „anima“ a „animaci“, dávání života a vytváření pohybu. Stává se obrazem ztráty a změny a zároveň odkazuje na ústřední roli animace v umění Lislegaard. Často se opírající o science fiction, Lislegaard zkoumá, jak technologie a jazyk formují náš pohled na svět. Co se stane, když se jazyk zhroutí, nebo když digitální posune to, co vidíme? Jak technologie ovlivňuje naše představy o těle, pohlaví a identitě? A kde je hranice mezi lidským a uměle vytvořeným? Výstava otevírá vesmír, který je zároveň fascinující i znepokojující. Zde se známé posouvá a vznikají nové souvislosti. Není to svět, který dává jasné odpovědi, ale spíše ten, který podněcuje myšlenky a zve nás, abychom prožili a přemýšleli o naší současnosti novými způsoby.

Biografie Ann Lislegaard je průkopnicí digitálního a časově založeného současného umění a po několik desetiletí měla velký vliv na vývoj 3D animace, zvukového a instalačního umění v Dánsku a mezinárodně. S těmito médii pracovala v době, kdy bylo zastoupeno jen málo, a téměř žádné ženy. Byla profesorkou na Škole mediálního umění na Akademii umění v Kodani od roku 2004 do roku 2013. Lislegaard absolvovala akademii v roce 1993 a poté mnoho let žila v New Yorku. Přispěla k dánskému pavilonu na bienále umění v Benátkách a obdržela celoživotní čestné stipendium od Statens Kunstfond, medaili Eckersberg a v roce 2024 medaili Thorvaldsen za svůj významný příspěvek k dánskému výtvarnému umění. Její díla se často inspirují science fiction a zaměřují se na témata jako gender, tělo a ztráta biodiverzity, aby otevřela nové způsoby, jak prožívat a přemýšlet o naší současnosti. Jako umělkyně a lektorka měla velký vliv na mladší generace umělců.

Privátní prohlídku Ann Lislegaard - ANIMOID si můžete rezervovat zde.

Výstava je realizována ve spolupráci s Henie Onstad Kunstsenter Kunstmuseum Wolfsburg Museum of Contemporary Art Kiasma

Výstava je podporována Augustinus Fonden Ny Carlsbergfondet Beckett-Fonden Knud Højgaards Fond Dansk Tennis Fond Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond Lemvigh-Müller Fonden Statens Kunstfond