ANIMOID

Z tří metrů vysoké LED obrazovky se před námi vztyčuje animovaná sova. Mluví v útržcích a několika hlasy. Občas se sova zdá ospalá, jako by každou chvíli měla spadnout ze své větve, aby se pak najednou probudila a rozhlédla se kolem sebe, překvapená a lehce zmatená. Barvy přecházejí přes obrazovku a glitche zdůrazňují digitální a umělou povahu obrazu.

Sova pochází z dánsko-norské umělkyně Ann Lislegaard a jejího díla Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Vystupuje jako orákulum, které mluví v hádankách a zlomených větách. Orákulum ukazuje k něčemu skrytému a mluví jazykem, kterému se musíme naučit rozumět. Ukazuje, jak naše chápání světa souvisí s jazykem.

Průkopnice digitálního umění ANIMOID byl zahájen 24. září 2026 a je prvním větším představením Lislegaardova díla v Dánsku. Lislegaard je průkopnicí feministického futurismu a využití digitální technologie a 3D animace. Výstava shromažďuje díla z více než 30 let a překračuje hranice médií, od animací inspirovaných science fiction po sochy a prostorové zvukové a světelné instalace.

Mezi díly je Spinning and Weaving Ada (2016), v němž animovaný pavouk plete síť písmen nad sérií zrcadlových skříní, které společně tvoří jméno Ada Lovelace. Lovelace, inspirovaná automatickým tkalcovským stavem, si všimla možností mechanických počítacích strojů a byla mezi prvními, kdo si představil stroj schopný víc než jen provádět výpočty. Dílo spojuje technologii, jazyk a sítě a vede nitky mezi historickou prací Lovelace a Lislegaardovou digitálně založenou uměleckou praxí. Diváka pohlcují zrcadlení díla, kde celkový přehled neustále uniká. Dílo vzdává hold Lovelace a feministické historii technologie, s nitkami sahajícími až k předení a tkaní. Zrcadlové povrchy vytvářejí prostor zlomů a souvislostí, kde se zapomenuté události mohou znovu objevit, pokud zvedneme nitky z příběhů, které nikdy nebyly napsány.

Science fiction jako pohled na současnost Titul výstavy ANIMOID odkazuje na syntetická zvířata, která představují vyhynulé druhy ve filmu Blade Runner (1982), a na samotnou myšlenku animace: obrazy uvedené do pohybu, ale také život, který už hýbe hmotou a všemi věcmi. Název ukazuje na svět, kde zvířata a jejich role symbolů péče a empatie mizí a jsou nahrazována umělými bytostmi. Zároveň spojuje ztrátu přírody s nadějí v „anima“ a „animation“, tedy dávat život a vytvářet pohyb. ANIMOID se tak stává obrazem ztráty a proměny a odkazuje na ústřední roli animace v Lislegaardově umění. Lislegaard, často vycházející ze science fiction, zkoumá, jak technologie a jazyk utvářejí náš pohled na svět. Co se stane, když se jazyk rozpadne nebo když digitální prostředí posune to, co vidíme? Jak technologie ovlivňuje naše představy o těle, pohlaví a identitě? A kde leží hranice mezi lidským a uměle vytvořeným? Výstava otevírá vesmír, který je zároveň přitažlivý a znepokojivý. Zde se známé posouvá a vznikají nové souvislosti. Není to svět, který dává jasné odpovědi, ale takový, který rozproudí myšlenky a zve nás, abychom prožívali a přemýšleli o naší přítomnosti a budoucnosti novými způsoby.

Biografie Ann Lislegaard (nar. 1962) pracuje napříč různými médii od 90. let. Její umělecká praxe sehrála podstatnou roli ve vývoji digitálního umění v Dánsku i v zahraničí. Jako umělkyně a profesorka na Det Kongelige Danske Kunstakademi inspirovala několik generací mladších umělců.

Ann Lislegaard se narodila v Norsku, vystudovala v Kodani a mnoho let žila a pracovala v New Yorku. Reprezentovala Dánsko na Benátském bienále a účastnila se bienále v São Paulu, Lyonu, Sydney a Gwangju. Měla četné samostatné výstavy po celém světě, mimo jiné v Museum of Contemporary Art Detroit, Henry Art Gallery v Seattlu, Raven Row v Londýně,…