Ann Lislegaard

Z třímetrové LED obrazovky se před námi tyčí animovaná sova. Mluví útržkovitě a několika hlasy. Někdy se sova zdá ospalá, jako by se chystala spadnout ze své větve, aby se pak náhle probudila a rozhlížela se, překvapená a lehce zmatená. Barvy klouzají po obrazovce a obraz bliká, takže neustále vnímáme jeho digitální a umělou povahu. Sova pochází z díla dánsko-norské umělkyně Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Vystupuje jako orákulum, které mluví v hádankách a útržkovitých větách. Orákulum ukazuje na něco skrytého a mluví jazykem, kterému se musíme naučit rozumět. Dílo ukazuje, jak naše chápání světa souvisí s jazykem.

Průkopnice digitálního umění

Když ARKEN 24. září 26 otevře ANIMOID, bude to první velká souborná prezentace děl Lislegaard v Dánsku. Lislegaard je průkopnicí feministického futurismu a používání digitální technologie a 3D animace. Výstava shromažďuje práce z více než 30 let a zahrnuje média od sci-fi inspirovaných animací po sochy a prostorové zvukové a světelné instalace. Mezi díly je Spinning and Weaving Ada (2016), kde animovaný pavouk tká síť písmen přes sérii zrcadlových krabic, které společně tvoří jméno Ada Lovelace, jedné z raných ženských průkopnic počítačů. Dílo poukazuje na souvislosti mezi technologií, jazykem a sítěmi a propojuje historické s Lislegaardinou vlastní digitálně založenou uměleckou praxí. Jako divák je člověk vtažen do zrcadlení díla, kde se celkový přehled neustále vytrácí. Dílo oslavuje předení a tkaní, vytváření spojení, vzorů a sítí.

Science fiction jako pohled na současnost

Název výstavy ANIMOID je převzat z románu science fiction spisovatele Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep? a jeho filmové adaptace Blade Runner. Ukazuje na svět, kde zvířata a jejich role symbolů péče a empatie mizí a jsou nahrazována umělými bytostmi. Pojem spojuje ztrátu přírody s nadějí v „anima“ a „animaci“, tedy dávání života a vytváření pohybu. Stává se obrazem ztráty a změny a zároveň odkazuje na ústřední roli animace v umění Lislegaard. Často se opírajíc o science fiction, Lislegaard zkoumá, jak technologie a jazyk formují náš pohled na svět. Co se stane, když se jazyk zhroutí, nebo když digitální posune to, co vidíme? Jak technologie ovlivňuje naše představy o těle, pohlaví a identitě? A kde je hranice mezi lidským a uměle vytvořeným? Výstava otevírá vesmír, který je jak lákavý, tak znepokojující. Zde se známé posouvá a vznikají nové souvislosti. Není to svět, který dává jasné odpovědi, ale spíše svět, který podněcuje myšlenky a zve nás k prožívání a přemýšlení o naší současnosti novými způsoby.

Biografie

Ann Lislegaard je průkopnicí digitálního a časově založeného současného umění a po několik desetiletí měla velký vliv na vývoj 3D animace, zvukového a instalačního umění v Dánsku i mezinárodně. S těmito médii pracovala v době, kdy bylo zastoupeno jen málo, a téměř žádné ženy. V letech 2004 až 2013 byla profesorkou na Škole mediálního umění na Královské dánské akademii výtvarných umění v Kodani. Lislegaard absolvovala akademii v roce 1993 a poté mnoho let žila v New Yorku. Přispěla do dánského pavilonu na uměleckém bienále v Benátkách a získala doživotní čestné stipendium Státního uměleckého fondu, Eckersbergovu medaili a v roce 2024 Thorvaldsenovu medaili za svůj významný přínos dánskému výtvarnému umění. Její díla často vycházejí ze science fiction a soustředí se na témata jako pohlaví, tělo a ztráta biologické rozmanitosti, aby otevřela nové způsoby prožívání a přemýšlení o naší současnosti. Jako umělkyně a lektorka měla velký vliv na mladší generace umělců.

Zde si můžete zarezervovat soukromou prohlídku Ann Lislegaard - Animoid.

Výstava je realizována ve spolupráci s

• Henie Onstad Kunstsenter
• Kunstmuseum Wolfsburg
• Museum of Contemporary Art Kiasma

Výstavu podpořili

• Augustinus Fonden
• Ny Carlsbergfondet
• Beckett-Fonden
• Knud Højgaards Fond
• Dansk Tennis Fond
• Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond
• Lemvigh-Müller Fonden
• Statens Kunstfond