Francouzské a dánské sochařství 1800-1920

Sbírka francouzského a dánského sochařství odráží vášeň zakladatele Glyptotéky Carla Jacobsena pro vypravěčskou sílu sochařství v podobě velkolepých, dramatických ztvárnění člověka a jeho základních podmínek.

Ve Francii pracovali sochaři na základě tradice francouzské umělecké akademie a akademické cenzurované umělecké výstavy, Salonu v Paříži. Pro salonní sochařství je charakteristická smyslnost, melodrama a patos, které často prostřednictvím alegorických zobrazení činí sochařství symbolem nehmotných nálad a pojmů. Zvláště v druhé polovině 19. století bylo salonní umění projevem zavedeného, akademického vkusu, ale od kolem roku 1900 bylo mnohými považováno za zastaralé.

Pro Carla Jacobsena bylo salonní sochařství s jeho zvláštní výrazovou silou a technickou virtuozitou jedním z nejlepších v sochařském umění od antiky. V Dánsku pracovali sochaři v souladu s tradicí evropských uměleckých akademií.

Typicky pro toto období je sochařské umění v glyptotékové sbírce vytvořeno na základě akademických a uměleckých ideálů a norem pro formu, obsah, výraz a účinek sochařství, zejména založených na umění starověkého Řecka a Říma. Preferované motivy byly historické, mytologické, náboženské nebo literární náměty, zobrazené směrem k psychologickému, morálnímu nebo sentimentálnímu.

Antické mýty a biblické příběhy byly zvláště bohatým zdrojem motivů. Rozšířené byly také portrétní busty, pomníky a památníky s hrdinskými zobrazeními historických a současných osobností.

Sbírku francouzského a dánského sochařství 1800-1920 lze zažít v sálech po obou stranách Zimní zahrady, sály 35-37 a 43-45.

Francouzský sochař Jean-Baptiste Carpeaux byl nejvýznamnějším sochařem během Druhého císařství ve Francii (1852-70). Díky císařskému uznání byla cesta k zámožné elitě otevřena a Carpeaux portrétoval několik osobností z této společenské vrstvy.

Kromě dvou hlavních děl Carpeaux, Tance a Ugolina a jeho synů, obsahuje sbírka Glyptotéky mimo jiné dlouhou řadu portrétních bust, které zobrazují některé z nejvýznamnějších osobností jeho doby.

Carpeauxova schopnost zachytit živé a spontánní se projevuje zejména v jeho zvláštním úsměvu, který má mnoho jeho postav.

Díla Jeana-Baptisty Carpeaux lze zažít v sálech 41-42.

Zkroucená těla, nedokončené, hrubé povrchy a fragmentované postavy vyplňují svět francouzského umělce Augusta Rodina. Rodin otevřel sochařství nekonečným významům a v jeho dílech nejsou žádné pevné příběhy ani vysvětlující symboly.

Rodin experimentoval se svými díly tím, že je nechal zvětšovat, skládal je novými způsoby nebo jim dával nové názvy. Tyto posuny jsou klíčem k pochopení jeho umělecké praxe. Sbírka Glyptotéky obsahuje několik zcela unikátních Rodinových soch.

Sbírka mimo jiné obsahuje jedinečné mramorové verze a velmi speciální edice sádrových děl, kde jsou stále viditelné odlitky a stopy následného zpracování.

Díla Augusta Rodina lze zažít v sálech 33-34.