Antoni Starczewski. Stěna světla

Antoni Starczewski se zabýval malbou, tkaninami, grafikou, keramikou a reliéfy. Již v roce 1951 začal pracovat jako výtvarník-projektant v lehkém průmyslu v továrně na fajáns a porcelán ve Włocławku. Od té doby byla keramika, počínaje drobnou sochou, talíři, vázami až po reliéfy a objekty (slavné Stoly s bramborami, a poté také s rohlíky, anglickými rohlíky, mrkvemi a jablky), neustále přítomna v jeho tvorbě. Mezi jeho nejznámější a jím vytvořené dekorativní stěny patří: reliéf pro halu Knihovny Lodžské univerzity (existující) a dvě kompozice pro Teatr Jaracza (dnes na místě neexistující).

Stěna světla, vyrobená ze speciálně připravených keramických svítidel, byla oficiálně představena veřejnosti 27. ledna 1970 ve foyeru přestavěného Teatr im. Stefana Jaracza. Proces její přípravy byl poměrně zdlouhavý a časově náročný. Od návrhu samotného uspořádání stěny s architektem, přes intenzivní práci ve Włocławku, kde umělec věnoval spoustu času hledání nejlepší glazury pro fajánsové svítidla, a dříve jejich konstruování, až po mimořádně náročnou montáž instalace na místě, v Teatru Jaracza, při které mu pomáhali mimo jiné jeho studenti, jako Mariusz Kowalski.

Stěna světla, kterou lze od 20. prosince 2023 tentokrát vidět ve foyeru Muzeum Sztuki w Łodzi (ms1), představuje pokus o rekonstrukci prvního provedení díla Antoniho Starczewského. Muzeum získalo tuto kompozici do sbírky intervenčně v roce 2003, kdy byl Teatr Jaracza modernizován. Během jejího strhávání ze stěn nebyla ani detailně inventarizována, ani konzervována, a v důsledku toho nebyla řádně prozkoumána. Uchovávána v patnácti bednách čekala celých dvacet let na opětovné objevení a vynesení na světlo ze sbírek Muzea. Vzhledem ke křehkosti materiálu mnoho jejích prvků již při první demontáži utrpělo poškození nebo bylo narušeno. Na druhé straně umělcem zanechané skici mají výrazně pracovní a někdy málo konkrétní charakter, takže „rozluštění“ jeho záměrů po letech se stalo obtížným.

Kompozice Stěny světla je založena na použití opakovatelných modulů, které jsou uspořádány do sloupců odpovídajících jednotlivým písmenům abecedy. Každé písmeno se vyznačuje odlišným uspořádáním teček a čárek, opakovaných v každém prvku daného sloupce. Prvních osm sloupců tvoří písmena A – H, která umělec označil jako „statickou část“. Dalších devět sloupců, písmena I – R, tvoří „texturovanou část“ a poslední písmena S – Z jsou „dynamickou částí“. V původní stěně o ploše až 40 m2 se v každém sloupci nacházelo 56 jednotlivých pravoúhlých keramických „cihel“ s otvory, tzv. svítidel. Bohužel stav dochované keramiky neumožnil rekonstrukci všech. Nicméně, dokud zůstane zachována řada svítidel odpovídajících písmenům, zmenšení výšky stěny neovlivní vnímání umělcova záměru. V Teatru Jaracza byl každý sloup navíc zakončen trojúhelníkovou formou. Po stržení stěny se jich dochovalo pouze dvanáct, což znemožnilo jejich umístění do rekonstrukce. Nedílnou součástí kompozice je osvětlení, namontované uvnitř jednotlivých cihel za účelem dosažení rafinovaných světelných odrazů.

Narativní a rytmický charakter konstruovaných struktur, koncentrovaný v této instalaci jako v čočce, určoval umělecký idiom Starczewského, který „hledaje univerzální principy v umění, neočekávaně spojoval systémově-pořádkový charakter děl s kreativními hodnotami a emocionální rozmanitostí“.

Natalia Słaboń, Paulina Kurc-Maj

Děkujeme Grzegorzovi Musiałovi, bývalému zaměstnanci Muzeum Sztuki w Łodzi, spolutvůrci Galerie 86 a znalci díla Antoniho Starczewského. Jeho pomoc a materiály se ukázaly jako neocenitelné při rekonstrukci Stěny světla.

Antoni Starczewski (1929–2000) – narodil se a zemřel v Lodži. Sochař, malíř, grafik a keramik. Syn Aliny rozené Aniołowicz, učitelky neslyšících a němých dětí, a Franciszka, učitele. Absolvent školy Żeromského v Lodži. Během války spolupracoval s AK, byl zatčen Němci. V roce 1946 začal studovat na Státní vyšší uměleckoprůmyslové škole v Lodži, spolu s mj. Stanisławem Fijałkowskim, pod vedením Władysława Strzemińského. Studoval malbu, grafiku, keramiku a sochařství na katedře interiérové architektury. Diplom získal v roce 1951. Od poloviny 50. let 20. století pracoval na své mateřské univerzitě jako pedagog. Titul docenta získal v roce 1982. Ve své tvorbě využíval různé formy vyjádření, např. tkaní, písmo, keramické formy, zvuk. Od roku 1963 začal ve svých dílech používat charakteristický systém složený z prvků znásobujících tvar, čímž napodoboval rytmickou rozmanitost forem vyskytujících se v přírodě. Zajímalo ho téma modulu, abecedy. Byl často oceňovaným umělcem, dosáhl mnoha úspěchů v mezinárodních soutěžích, získal mj. zlatou medaili na XXIV Concorso Internazionale della Ceramica v Faenzě (1966), zlatou medaili na III Biennale Internazionale della Grafica ve Florencii (1972) a druhou cenu na VI Mezinárodním bienále grafiky v Krakově (1976). Ve sbírce Muzeum Sztuki w Łodzi se nachází téměř šedesát grafik, reliéfů, objektů, kreseb a obrazů umělce.

Maciej Cholewiński