Květa Kovářová – Za tvar figury

Sochařka Květa Kovářová (1925–1966) patřila ke generaci, která začala studovat během války a do uměleckého světa vstupovala za represivních podmínek. Vystudovala ateliér Josefa Wagnera, z něhož vzešel pozoruhodně velký počet sochařek. Zatímco mnoho jejích spolužaček dosáhlo významného úspěchu, Kovářová se navzdory svým vazbám na současnou uměleckou scénu a novým příležitostem pro skupinové výstavy nedočkala srovnatelné pozornosti – její manžel, malíř Ladislav Karoušek, a její švagr, sochař Valerián Karoušek, byli spoluzakladateli a členy umělecké skupiny M 57 (Makarská).

Výstava Za tvar figury sleduje vývoj Kovářové umělecké tvorby, od jejích raných studií přes intimní figurativní sochy z 50. let až po její abstraktní formy a architektonické zakázky 60. let. Své sochařské práce vždy doprovázela přípravnými kresbami, které využívala k testování formy a kompozičního řešení, stejně jako způsobu, jakým se socha bude v prostoru nacházet. Kovářová pracovala především se sádrou, ale nebála se experimentovat s novými syntetickými materiály, jako byl Modurit a sklolaminát, které jí umožnily pracovat v monumentálním měřítku. Takto vytvořila své nejvýznamnější dochované architektonické dílo, Sedící akty dívek (1961–1962), téměř pětimetrový laminátový reliéf, pro zasedací místnost podniku zahraničního obchodu Jablonex v Jablonci nad Nisou.

Ačkoliv se sochařství mohla věnovat pouze vedle práce v užitém umění a restaurování, vytvořila podstatné množství samostatných děl a uměleckých koncepcí. Kovářová se zaměřovala na lidskou figuru, převážně ji zobrazovala v každodenních situacích. Rychle se posunula za počáteční konvence socialistického realismu, čerpala z moderních sochařských trendů a zkoumala poválečné přístupy k lidské formě. Během 60. let postupně posouvala hranice lidské formy, dokud se nestala abstraktním symbolem.

V roce 1966 však její tvůrčí vzestup předčasně skončil. Tragicky zemřela při práci na své největší soše pro veřejný prostor – venkovní soše pro novou nemocnici v slovenském Veľkém Krtíši. Bohužel, Kovářová se nedožila samostatné výstavy své tvorby.

Šedesát let po smrti Květy Kovářové představuje Museum Kampa její dílo a životní příběh na výstavě, která osvětluje širší téma „zapomenutých“ umělkyň druhé poloviny dvacátého století, jejichž dílo ještě nebylo řádně zdokumentováno ani prezentováno. Výstavu doprovází první publikace věnovaná této sochařce. Kontextualizuje její dílo v rámci poválečné československé plastiky a nastiňuje podmínky, za nichž se sochařka mohla plně věnovat svému umění a uživit se jím.

Kurátorka: Eliška Nováková

Produkce: Rozalie Pánková

Grafický design: Jožka Gabriel

Fotografie: Anna Pleslová

Výstavní design: Viktorie Pánková