Dvanáctá Fisheye Biennale. Budete překvapeni

Pamatujete si, kdy jste naposledy byli něčím překvapeni? Nebo co vás tehdy překvapilo? Ano? Ne? Možná to nevíte?

Jedna věc, o které chceme otevřeně mluvit, když ve frázi Budete překvapeni zahajujeme výstavu, je to, že my sami přestat být překvapeni nemůžeme. Je těžké upřít pozornost něčemu ohromujícímu, zvlášť nyní, kdy nás překvapuje neustále. Procházka ulicí, sledování informací na obrazovkách, čtení o tom, co se stalo včera. Svět, jehož jsme součástí, je ve své složitosti stále nesrozumitelnější a vyhnout se zmatku je stále obtížnější.

Pokus uchopit současný svět neusnadňuje závěr, že překvapení není jednotné – může vyvolat různé, někdy protichůdné reakce. Může nás přimět udělat krok vpřed nebo vzad, potlačit ho, nebo – zřídka – podniknout přímou akci. Proto je třeba zasáhnout. Proměnit onu podivnou zkušenost v něco jiného.

Letošní Biennale je platformou překvapení – tím poskytuje definici uměleckých děl zařazených do výstavy. Překvapení může být výchozím bodem, tvůrčí metodou nebo konečným účinkem. Jako zdroj, z něhož dílo vzniká, může vycházet ze stavu na hranici fascinace – z jevu, materiálu, události, pracovních podmínek. Jako metoda je způsobem, jak skutečnosti dát správné zobrazení.

Měla by se brát v úvahu také témata, která umělecká díla zkoumají. Chceme přesunout důraz na projevy, které naznačují, že v poslední době měla přednost umění téměř výhradně založené na estetických hodnotách. Soustředí se nejen na hodnoty související s uměním, ale z nich vychází, aby vytvořilo podmínky příznivé pro přemýšlení o tom, na čem tady a teď záleží. Toto jednoduché rozlišení umožňuje sledovat, co se stane dál – proč se zaměřujeme na zkoumání každodenní estetiky a jaké podmínky to doprovázejí. Z tohoto důvodu označujeme praktiky představené na výstavě jako angažované.

Umělci zúčastnění na Dvanácté Fisheye Biennale zkoumají, jak se sociální normy a způsoby organizace skutečnosti usazují v tom nejsoukromějším. V dílech Oliwera Okręglického – Slezský rolník, širokých ramen, úzkého zadku a Miluji mámu tak, že ji sežeru – i v dílech Sonii Góral se osobní příběhy stávají místy vyjednávání o tom, co považujeme za správný obraz identity, rodiny a vlastní minulosti. Okręglicki zkoumá hranice slezské identity a jejich trhliny, zatímco Góral zpochybňuje představu, že rodinný archiv je přímým záznamem sdílené zkušenosti. V díle The Things I Wrote You hledá Agata Klepka jazyk, jímž by popsala zkušenost péče, která by obsahovala blízkost i autonomii.

Kontrola nad těly, biografiemi a vztahy se stává ještě zjevnější, když je uplatňována v oblastech bezpečnosti a péče. Ve své instalaci Hyperrealistická matka Alexander Adamau uspořádává oblast péče tak, že fasádu ochrany nelze oddělit od dohledu. Natalia Kaftan ve svém díle Halo Vest a Alicja Paszkiel v Přednášce s prdelí v míse zkoumají případy, kdy zdravotní péče podřizuje tělo specifickým diagnostickým a nápravným postupům. Různé strategie použité v těchto dílech se ptají, kolik autonomie jsme ochotni vydat, abychom získali pocit bezpečí, stability nebo sounáležitosti? A co se stane, když nástroje navržené k naší pomoci začnou diktovat podmínky naší existence?

Biennale se také zabývá tématy, která rezonují se zkušenostmi umělců se složitými identitami a biografickými aspekty vzniklými ze sociálního angažmá konfrontovaného s disciplinárními a regulačními mechanismy. Zuzanna Romańska ve svém díle The Corncockle War vychází z rodinné historie a zpracovává propletené historické narativy týkající se polsko-ukrajinských vztahů v universu, které …