Hybridní slasti

Poprvé za více než dvě desetiletí je radikální, smyslné dílo Helen Chadwick (1953–1996) ukázáno v plném rozsahu a v dialogu s Liesl Raff (* 1979, Stuttgart, žije ve Vídni) je zasazeno do aktualizovaného kontextu. Britská umělkyně Helen Chadwick se ve svých průkopnických sochařských a performativních dílech zabývá smyslovými aspekty přírodního světa. Opakovaně odkazuje na metaforu květiny a kvetení – a přitom narušuje představy o „tradičním“ a uchovatelném „krásném“ v dějinách umění. Na výstavě vstupují její díla do dialogu s mladší sochařkou Liesl Raff, jejíž sochařská praxe se rovněž staví proti stereotypizaci – zejména ve vztahu k materiálu, architektuře a představám o těle. Raff pro výstavu pracuje s pojmem podpory – jazykově i obsahově – a vytváří plynulé prostředí: zviditelňuje přechody povrchových struktur; zakotvení a spojení, ale také podpěry umožňují díla prožít a smyslově vnímat.

Výstava oslovující všechny smysly v horním patře představuje komplexní retrospektivu průkopnického díla Chadwickové v současné interpretaci a konfrontaci s aktuální sochařskou praxí Raffové. Jedná se o první velkou přehlídku díla Chadwickové za více než 25 let a sleduje její umělecký vývoj – od vysoce ceněné závěrečné práce In the Kitchen (1977) až po ikonické Piss Flowers (1991–92).

Chadwick – která se od 80. let 20. století prezentuje i v Rakousku (mj. steirischer herbst 1987/1999; Galerie Lendl, Graz; Salzburger Kunstverein, 1994; MUMOK, 2015/2022) – pracuje mezioborově a důsledně zkoumá hybridní. V inovativních a často provokativních kombinacích materiálů spojuje estetickou krásu s groteskním: maso, květiny, čokoláda, kompost nebo tělesné tekutiny se u ní stávají smysluplnými, často poetickými prvky. Její feministická perspektiva je charakterizována vtipem, řemeslnou precizností a kritickým postojem k vědě a kulturním dějinám. Aktuální díla Liesl Raff doplňují retrospektivu sochami z latexu, kovu a standardizovaných jevištních prvků a podporují jejich haptickou smyslnost. Její formy reagují fyzicky, hmatově a otevřeně na Chadwickův myšlenkový prostor hybridního a otevírají tak nové, současné interpretace materiálu, těla a jazyka. Dialog obou pozic se implicitně řídí pojmem hybridního – po vzoru koncepce Homi K. Bhabha – a s Raffovým nastavením otevírá „třetí prostor“, který je věnován procesuálnosti a živosti jako takové. V průběhu výstavy zde vzniknou i živé akce a performance, které téma dále rozvíjejí a aktivují.

Výstava vznikla ve spolupráci s The Hepworth Wakefield a je založena na Helen Chadwick: Life Pleasures, 2025, organizované The Hepworth Wakefield a kurátorované Laurou Smith.

Na místě adaptovaná a srostlá s plynulou architekturou Kunsthausu je součástí BLOOM, květinového zaměření Universalmuseum Joanneum.

Publikace Helen Chadwick: Life Pleasures (angl.) obsahuje kromě příspěvků obou kurátorek také texty od Davida Notariuse, Mariny Warner a dalších. Ed. Laura Smith, Thames & Hudson, 2025

Koprodukováno s The Hepworth Wakefield. Ve spolupráci s Museo Novecento, Florencie