Klíč na zámku – DreamWear

Klíč na zámku

Urszula Pieregończuk

DreamWear

27.10.–6.12.2026

Oděv představený v díle Urszuly Pieregończuk z roku 2024 DreamWear je téměř celý pokrytý postavičkami z animovaných filmů. Většina z nich pochází z produkcí 80. let, 90. let a počátku 21. století – z filmů a kreslených pohádek, na kterých vyrůstala generace umělkyně. Pieregończuk zkoumá, jak příběhy, se kterými se setkáváme v dětství, vytvářejí sdílený svět fantazie a formují naše vnímání reality.

Přední část oděvu zdobí postavy spojené s pozitivními vlastnostmi, včetně Ariel, Bambiho a Sněhurky. Na záda umělkyně umístila temnější postavy, jako jsou Cruella de Vil, Hádes a Kapitán Hook. Toto srovnání odráží složitost našeho vnitřního světa – co ochotně odhalujeme a co zůstává skryto. Koneckonců, postavy, se kterými se setkáváme v dětství, nám pomáhají utvářet naše chápání dobra a zla, přátelství, odvahy, úspěchu a neúspěchu.

Co spojuje toto současné dílo se 17. stoletím Portrét Maksymiliana Franciszka Ossolińského s jeho syny? V dřívějším obraze chlapci připomínají zmenšené verze dospělých mužů. Nosí podobné oblečení, což naznačuje jejich postavení ve světě šlechty. Především je obraz představuje jako syny jejich otce a budoucí zástupce rodové linie. Zobrazuje svět, ve kterém rodokmen, kontinuita a místo ve společnosti znamenají více než individuální charakter.

Díla, shromážděná v rámci cyklu současných uměleckých intervencí Klíč na zámku, zkoumají dětství jako období učení se o světě. V dřívějším portrétu synové zdědí určité místo v rodině a společnosti. V DreamWear je dítěti poskytnuta sbírka příběhů, postav a emocí, skrze které si má představit svět a své vlastní místo v něm.

Oblečení jako druhá kůže

V obou dílech má oblečení zvláštní význam – druhou kůži formovanou kulturou. Kontusz hovoří o příslušnosti ke konkrétní skupině a tradici, zatímco postavy pokrývající DreamWear evokují obrazy a emoce zapamatované z dětství. V prvním případě jsou tyto příběhy předávány našimi nejbližšími; v druhém jsou přenášeny masovou kulturou. Obě díla nás vyzývají k zamyšlení nad tím, jak hluboce nás formují vyprávění a obrazy kolem nás, když dospíváme. Možná nejdůležitější otázka však zní: Kdo dnes – a prostřednictvím jakého obsahu – formuje osobnosti a hodnoty budoucích dospělých v digitálním světě?

Urszula Pieregończuk

Urszula Pieregończuk (nar. 1984) je vizuální umělkyně, sochařka a režisérka video děl. Vystudovala Fakultu umění na Univerzitě Marie Curie-Skłodowské v Lublinu. V roce 2025 obhájila s vyznamenáním doktorskou disertační práci „Současný člověk v době postpravdy“.

Od roku 2021 vytváří silikonové humanoidní objekty pokryté tetováním. Jejich povrchy spojují obrazy čerpané z populární kultury, historické fotografie, vyobrazení politiků, reklamy a loga produktů a společností. Výsledné koláže zkoumají, jak obrazy vytvořené a vnucené jinými formují individuální identitu.

Je držitelkou ceny Samsung Art Master a ceny na festivalu In Out v Gdaňsku. Její díla byla prezentována mimo jiné v Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art ve Varšavě, LAZNIA Center for Contemporary Art v Gdaňsku a Pilecki Institute v New Yorku. Jsou také uchovávány ve sbírce Centra polské sochařství v Orońsku. Žije a pracuje v Lublinu.

Kurátorka: Monika Przypkowska

Organizační komisař: Paweł Martosz

Výstavní oddělení: Robert Gruszka, Piotr Kubiak, Magdalena Jaroć, Kamil Nowiński, Krzysztof Nowiński, Franciszek Wolf, Dariusz Zgiet

Osvětlení: Dominik Bojar, Janusz Duczman, Robert Jasiński

Oddělení propagace a komunikace: Anna Buczyńska, Mateusz Kaczyński, Bartosz Kolczykiewicz, Mikołaj Krupa, Weronika Kuryło, Szymon Majcherowicz, Dorota…