Dům na kořenech

01.08 – 11.10.2026 Dům na kořenech

Zachęta Project Room

kurátorka: Magda Kardasz koordinace: Pola Gadowska

Ana vyrůstala v Pavilnysu, čtvrti Vilniusu, studovala ve Varšavě a nyní rozděluje svůj čas mezi obě města. Łukasz rozděluje svůj čas mezi svou rodnou vesnici v Podleském vojvodství ve východním Polsku a Varšavu, kde studoval na Akademii výtvarných umění. Jejich „místa“ na mapě leží blízko sebe. I mě zaujaly určité spřízněnosti mezi Aninými obrazy a Łukaszovou konceptuální prací – inspirace čerpaná z lokálního, zkoumání smyslu identity, úzký vztah s přírodou – a tak mě napadlo pozvat je, aby vytvořili dialogovou výstavu pro Zachęta Project Room. Takto vznikl Dům na kořenech.

Pro oba umělce název hovoří o jejich silném poutu k místům, odkud pocházejí. Pro Anu je to především příběh o složitých kořenech identity a spojení mezi lidmi a přírodou. Łukasz uvažuje o budoucnosti své vlastní vesnice a rodiny, buduje širší sociální vazby kolem domácích rituálů.

Ana Vostruchovaitė vystavuje obrazy, objekty a textilie, které byly speciálně utkány pro tuto příležitost. Názvy jako Sesterství, Studie kočky, Pohled z mého okna, Lesní duch, Černý chléb, Sezóna kopání, Vidíš mě ještě za soumraku, Łuczynky (světla z borovicových třísek), Květina v květináči a Kořenový systém pěkně vystihují jejich intimní náladu a téměř archetypální námět. Její obrazy na plátně se drží rafinované, pastelové palety – stejně jako barevné sádrové reliéfy a žakárové textilie, neboť umělkyně ráda experimentuje s vyváděním svých obrazů z rámu. Její domov a stará, bujně zelená čtvrť Vilniusu, kde vyrůstala a kde nyní udržuje druhé studio vedle toho varšavského, jsou stálým zdrojem inspirace. K názvu výstavy umělkyně píše: „V mé práci kořeny symbolizují pocit připoutanosti a sounáležitosti, i když ne nutně k něčemu pevnému. Rozprostírají se široce a jejich struktura není přísně definována. Proto je moje definice domova založena na něčem neustále se měnícím: utváří mé kořeny a můj způsob života. Nejde jen o změnu místa, i když zčásti i o to. Především používám metaforu klikatých kořenů k vyjádření svobody, s níž budujeme vlastní identity. Jsem součástí litevské národní menšiny ve Vilniusu.“

Výstava zahrnuje také abstraktnější díla Vostruchovaitė, která jsou nejčastěji postavena na organických tvarech. V jiných kompozicích zkoumá lidské tělo z posthumanistické perspektivy, jako nedílnou součást přírody. Dobrým příkladem je nový obraz, na němž lidské postavy skrývají hlavy pod ptačí maskou, jako by překračovaly bariéru druhů. Jak říká umělkyně: „Mým pracovním materiálem je příroda, která je mi blízká, a multikulturalismus. Typická krajina východních regionů, místní slovní zásoba a zvyky. Posthumánní postava zobrazená na mých plátnech a v mých sochách již nehraje dominantní roli ve světě. Její identita je fluidní, dotčená digitalizací a zdánlivě schopná ‚přelévat se‘ do rostlin a zpět. Při prozkoumávání rodného regionu své rodiny podrobně zkoumám detaily života, které přibližují naši každodenní existenci a někdy vyprávějí konkrétní příběhy. Prostřednictvím své práce si kladu otázku, co vlastně identita je. Možná je to naše vlastní tvorba.“

Łukasz Radziszewski přesunul pozornost od tvorby artefaktů k zvykům a tradicím, neboť právě s nimi je spojen jeho pocit domova. Od roku 2016 vede Zakwas, probíhající projekt, v němž dává lidem, kteří se účastní jeho setkání a workshopů, kváskové kultury staré více než sto let a učí je péct chléb. Buduje komunitu kolem každodenního domácího rituálu. Na výstavě v Zchęta Project Room pořádá novou, podobně sjednocující akci: učí pozvané hosty mizející dovednosti vyřezávání malých lodí z kůry. V jeho domovském regionu – a nepochybně i jinde – se tento zvyk předával z otce na syna, nebo z rodiče na dítě. Loď se pak obvykle nechala unášet vodou. Pro Radziszewského toto gesto slouží také jako lekce vzdálenosti a prostředek k vyrovnání se se ztrátou. Kůra je mimořádně krásný a poddajný materiál. V Zachęta Project Room umělec představí kompozici lodí, které vznikly během workshopů v jeho domovské vesnici Karczmisko, a také na vesnickém jarmarku v Gródku v Podleském vojvodství. Visí v řadách na zdi v různých odstínech hnědé a připomínají řady prvotního klínového písma nebo run. Instalaci bude doprovázet film dokumentující vyřezávání lodí a pocit sounáležitosti, který vznikl během těchto setkání. Nedílnou součástí Radziszewského prezentace je program workshopů vyřezávání lodí, které povede sám umělec a jeho přátelé umělci z různých oborů, a to po celou dobu výstavy.

Metaforicky reprezentují varšavskou stranu identity Łukasze Radziszewského prostorové koláže vytvořené z jízdenek na veřejnou dopravu, které on a jeho přátelé nutkavě sbírají. Umělec použil stříbrné holografické proužky s nápisem „Warszawa“ k vytvoření objektů ve tvaru větví a rostlin. Tyto objekty nazývá „emblémy citlivosti utvářené ve Varšavě“. Prezentace končí koláží sestavenou ze stejných proužků. Pozorný divák si všimne, že hláskují jméno „Marinetti“. Radziszewski tak ironicky vyvolává jméno italského futuristy Tommasa Marinettiho – muže fascinovaného fašismem – kterého nazývá „nepřítelem lokálních identit“.

Dům na kořenech spojuje dva umělce, kteří používají radikálně odlišné výrazové prostředky k vytvoření děl, která ve výsledku sdělují podobné poselství. Jejich práce ukazují, že lokální identita může sloužit jako kotva a prostředek pro orientaci v dnešní neklidné době.

Magda Kardasz