Torkwase Dyson

Torkwase Dyson kalder sig selv maler, men hendes arbejde strækker sig langt ud over klassisk maleri. I storformatsskulpturer, tegninger, arkitektoniske installationer og performative værker undersøger hun forbindelserne mellem krop, rum, natur og infrastruktur. Hun er særligt interesseret i, hvordan „sorte kroppe“ opfatter, former og bevæger sig gennem rum, idet de afviser de strukturer, der er præget af kolonialisme og ideologier. Grundlaget for Dysons arbejde er hendes koncept „Black Compositional Thought“, der undersøger, hvordan kohærens muliggør improvisation. „Black Compositional Thought“ beskriver en praksis, der former, ordner og konstruerer verdener af skønhed og rumlig frihed inden for alle livets områder uden garanti for varighed.

Et vigtigt tema i Dysons værk er vand. Det er et fysisk element, en bærer af historie og et symbol for bevægelse, modstand og forandring. I hendes skulpturserie Liquid A Place, der blev vist i 2023 på Desert X i Palm Desert, Californien, bliver vand et lager af kollektive minder. Floder, søer og oceaner fungerer som arkiver over slaveri, migration, bevægelse, forbindelse og heling. Dyson spørger, hvordan vand ikke kun kan forstås som et fysisk, men også som et politisk middel, og hvordan væske kan hjælpe med at udvikle nye ideer om omsorg, forbindelse og mobilitet.

For Kunsthaus Bregenz planlægger Dyson et flerdelsprojekt. På de nederste etager opstår både storformat og lette skulpturer, tænkt som et „multiskala maleri“, hvor små detaljer og store sammenhænge bliver synlige på samme tid. På en anden etage fortætter en tolvkanals lydinstallation instrumentale optagelser og elektroniske lyde til en omfattende rumlig collage.

På den øverste etage præsenterer Dyson immersive malerier, inspireret af plantagenocænet — en betegnelse for de globale forandringer forårsaget af store udnyttende landbrugsvirksomheder som plantager. Værkerne retter blikket mod historiske og aktuelle former for udnyttelse, racisme og miljøødelæggelse.

Dysons værker er både monumentale og skrøbelige, modulære og forbundne. Hvert værk skaber sit eget rum, hvor materialer vokser ud i omgivelserne, og overflader fortæller om tid og historie. Oplevelsen forbliver altid fysisk mærkbar. Hendes arbejde afstår fra faste strukturer og lever af improvisation, flygtighed og forandring. Særligt betydningsfuldt er for hende intimiteten af kollektiv opfindelse, hvor forandring og forgængelighed mærkes som grundlag for erfaringen.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) bor og arbejder i Beacon, New York. Hendes værker har været udstillet i forbindelse med Whitney Biennial 2024, New York, den 12. Seoul Mediacity Biennale, den 35. Bienal de São Paulo, alle i 2023, og på Sharjah Biennial 14, 2019. Hun har haft soloudstillinger bl.a. i ‘T’ Space, Rhinebeck, New York, 2023, i Pace Gallery, New York, 2022 og 2020, i Hall Art Foundation, i Schloss Derneburg, Tyskland, 2021, i Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, London, 2021, og i New Orleans Museum of Art, Louisiana, 2020. På bestilling af Public Art Fund realiserede Dyson i maj 2025 med Akua sin første store lydinstallation i Brooklyn Bridge Park i New York. Desuden udviklede hun i 2025 for Costume Institute på Metropolitan Museum of Art, New York, det konceptuelle design til Superfine: Tailoring Black Style, 2025.