ART DESIGN FASHION

I 2021 fik bygningen til Moravian Gallery's Museum of Applied Arts et nyt koncept: ART DESIGN FASHION. Det indikerer, at museet ikke kun er dedikeret til design i sig selv, men også til mode og forholdet mellem design og kunst. Besøgende kan forvente en permanent udstilling, skiftende udstillinger og nye faciliteter, der er eksklusivt forberedt til Moravian Gallery af førende tjekkiske designere. Det forvandlede udseende af Museum of Applied Arts i Brno repræsenterer et metaforisk udstillingsvindue for tjekkiske designere og deres produkter. Dette mangefacetterede koncept er uden sidestykke i Tjekkiet, hvad angår omfang og kvalitet.

Under indretningsændringerne fokuserede galleriet primært på at inkorporere ideen om at præsentere moderne designere gennem deres design af interiørelementer og rum. Galleriet involverede Maxim Velčovský, Radek Wohlmuth og studie edit!, Eva Eisler, David Karásek, studie Olgoj Chorchoj samt Marek Štěpán i forberedelserne.

Aktuelle interventioner i udstillingen:

Krištof Kintera – Vækstdæmonen

Sammen med genåbningen af Brno Museum of Applied Arts blev en nykonceptualiseret samling af moderne design og mode præsenteret for offentligheden for første gang. Som navnet 2000+ antyder, kortlægger samlingen manifestationer inden for design og mode fra begyndelsen af det nye årtusinde.

En vigtig impuls til etableringen af samlingen var den "pandemiske" Open Call: Design for Moravian Gallery, som fandt sted i 2020. 268 forfattere, duoer og studier indsendte næsten seks hundrede værker, hvoraf den ekspertjury udvalgte de endelige 68 værker. Under paraplyen af 2000+ Fashion præsenteres også ikoniske værker af Liběna Rochová, en førende tjekkisk designer, der donerede en stor samling af tøj og tilbehør fra de sidste tredive år af sit arbejde til Moravian Gallery. Desuden suppleres 2000+ samlingen af værker erhvervet fra retrospektive udstillinger af Maxim Velčovský og studie Olgoj Chorchoj, som begge fandt sted i 2016 og symbolsk lancerede kortlægningen af moderne design i Moravian Gallery's dramaturgi.

Udstillingen 2000+ tilbyder et første tværsnit af samlingen organiseret i seks kategorier, der beskriver generelle tendenser inden for moderne design: Nostalgi, Emo, Ars, Fair, Funktion og Vision. Disse kategorier danner også modsætninger på en imaginær skala. For eksempel søger værker klassificeret i Nostalgi-gruppen deres modeller i fortiden, trækker på barndomsminder og redder endda traditionelt håndværk som blåtryk. På den modsatte pol er værker kategoriseret som Vision, som tester fremtidens teknologier og materialer. Værker mærket Emo angriber følelser og det abstrakte skønhedsideal, mens de mærket Fair erstatter æstetiske idealer med slogans som bæredygtighed, upcycling eller ansvar. I Ars-kategorien omdannes genstandenes nytteværdi til et selvbetjent formål unikt for kunsten, og dens direkte modsætning er logisk nok genstande, hvis primære kvalitet er Funktion.

Postmoderne stilformer udgør i den tjekkoslovakiske visuelle kultur en relativt klart afgrænset, men alligevel meget væsentlig episode. I hurtig rækkefølge skiftede også de betydninger, som den postmoderne formsprog antog – fra en provokerende bærer af fri mening før 1989 over en bekræfter af den nye politiske og sociale situation efter 1990 til en karikatur af smålighed og kreativ impotens i dens afslutning. Postmodernismens betydning og indvirkning er meget specifik for den tjekkoslovakiske situation, især fordi den er en del af den mentale og faktiske opløsning af et ureformabelt socialistisk regime. Den er en ledsagende form for omdannelsen af det tjekkoslovakiske samfund fra et totalitært regime til et åbent demokratisk system. Postmodernismen i Tjekkoslovakiet kan således ses som et overgangsritual fra kommunismen til 1990'ernes sociale og økonomiske transformation.

Design er forbundet med udviklingen af masseproduktion, men også med det faktum, at mennesket med de produkter, det skaber, altid forsøger at gøre den nye stol komfortabel, tekanden nem at holde eller lampen let at justere. Formålet med design er at krone enhver smart udnyttelse af en teknisk opdagelse, et materiale eller opfyldelsen af et nyt behov med en kultiveret eller fantasifuld form, farve eller overflade. I moderne tid er det dog ikke længere nok med en håndværkers færdighed; det er også nødvendigt at arbejde med designerens idé og vision.

I betragtning af den usædvanligt rige industrihistorie i Brno, Mähren og de tjekkiske lande har vi besluttet at fortælle designhistorien netop gennem produkter, der er skabt i dette område. Lad os derfor overskue et panorama af genstande, der skitserer en unik og ugentagelig designhistorie, som samtidig er tilstrækkelig bæredygtig til, at vi forstår de principper, som design af ting bygger på.

Udstillingen omfatter også et åbent depot for glas, keramik og porcelæn, hvis forfattere og kuratorer er Maxim Velčovský og Radek Wohlmuth. Arkitektfirmaet edit! deltog også i realiseringen.

Depotet består af to rum i museet og er udformet som modulære møbler, der har til formål at nedbryde indgroede psykologiske barrierer mellem besøgende og de udstillede genstande. Vitriner overfyldt med genstande og som fremkalder en "klassisk" depotpraksis afløses af luftige rum med kun få solitærer. Udvælgelsesprincippet er ikke kun opdeling i fri og anvendt kunst eller datering, men også f.eks. teknik, teknologi, farve eller tema. I glasboksene er det også muligt at se små sceniske iscenesættelser eller samlinger af kuriositeter, f.eks. ølkrus. En mere intens besøgsoplevelse opnås gennem markante farver, optiske og symbolske elementer af hvid og sort. Konceptet med det åbne depot er også baseret på denne bipolare linje, hvor glas repræsenterer transparens og keramik, i modsætning, tæthed.

En interaktiv genstand kaldet „Sky“ på terrassen af Kunstgewerbemuseet, designet af arkitekt Marek Štěpán. Skyen skaber og understreger i sig selv indgangen til museet fra bymidten. Den er designet som en pneumatisk pude med et internt overtryk af to lag. Disse lag danner en synklastisk buet rumlig overflade af mat ETFE-folie med en nyreformet grundplan. Puden er sikret med et net af rustfri stålreb over det øverste og under det nederste folie mod overdreven bøjning på grund af vind og sne. Inde i puden er der styrbare RGB-lys, der udsender en indre glød, metafysiske lysatmosfærer eller billeder af bevægelige matricer. Udover lys kan „Sky“ også udsende lyde, som, ligesom lyset, er en reaktion på stimuli fra omgivelserne eller kan være en del af et bevidst komponeret audiovisuelt show. „Skyens“ multimedieaktiviteter vil hovedsageligt fokusere på særlige lejligheder og begivenheder i Kunstgewerbemuseet.

Under protektion af: