BARBARA HÖLLER: Linjernes Tilstedeværelse

Kunstudstilling

BARBARA HÖLLER, Wien

„Linjernes Tilstedeværelse“

BARBARA HÖLLER, Foto: Daniel Lichterwaldt

BARBARA HÖLLER, Wien

„Linjernes Tilstedeværelse”

Åbning: 13. marts 2026, kl. 19.30

Med venlig støtte fra byen Graz

Introduktion: Mag.a KATIA HUEMER, kurator Kunsthaus Graz

Udstilling: 14.03. - forlænget til 18.09.2026

https://www.barbarahoeller.at/

Udstillingsvisninger

Katia Huemer

til udstillingen Barbara Höller: Linjernes Tilstedeværelse

13.03.2026

Et gitter virker som et løfte om lighed og orden. Det minder os om, at enhver struktur kun er så stabil, som vi opfatter den. Netop i denne tilsyneladende sikkerhed bliver fine forskelle synlige. Det samme viser sig i det små som ulige. I sin konceptuelle malerkunst antyder Barbara Höller, at lighed og struktur aldrig betyder absolut overensstemmelse, men snarere skaber en ramme, hvori forskelle subtilt kan træde frem. Overført til sociale sammenhænge viser noget lignende sig: den, der træder ind i et gitter, en orden, passer måske udadtil ind i et forudbestemt skema, men under overfladen pulserer mangfoldigheden. Strukturen, der egentlig vil nivellere, forbliver udadtil stiv, men lever samtidig af de stille afvigelser, der former dens indre.

Barbara Höller beskæftiger sig i sit kunstneriske virke kontinuerligt med systemer og individualiseringen inden for disse. Hendes kunstneriske karriere følger et lige så stringent princip som hendes værker selv. Fra begyndelsen vælger hun komplekse, konstruktivt anlagte tilgange, en beslutning, der, som hun siger, har at gøre med hendes „måde at tænke på, der er abstrakt og logisk“. Følgelig arbejder hun overvejende i serier og værkblokke. En undtagelse er hendes rumlige tape-installationer, hvor hun driver legen med perception til det yderste, en leg, der tydeligvis giver hende glæde. Med et glimt i øjet fortsætter hun den også i værkserien tape or fake, hvor hun udvider maleunderlaget på væggen ved hjælp af tape. Den i titlen indeholdte allusion til den (optiske) illusion henviser til de usikkerheder, som vores opfattelse af „ægthed“ konfronteres med mere end nogensinde i dag – det være sig i nyheder, mediebilleder eller hverdagens visuelle indtryk. Samtidig viser tape or fake sig som et hybridt værk: det kombinerer den strenge systematik i seriel maleri med Höllers tape-installationers legende rumlighed. Maleunderlaget forbliver et billede, men gennem den synlige tape bliver det samtidig en del af væggen og dermed en rumlig placering. I denne overlejring af billedbærer og installativ udvidelse opstår en mellemform, der bevidst udvisker grænserne mellem maleri og installation. På den ene side afslører den et udpræget konceptuelt værk, der tematiserer sin egen skabelseslogik såvel som betingelserne for sin perception; samtidig formulerer tape or fake en ironisk kommentar, der bevidst underminerer gængse forventninger til den konceptuelle kunsts seriøsitet. Også Broken Grid (2025), en defineret mønsterophængning af 16 små, kvadratiske træobjekter i lysende gul, følger princippet om at sprænge billedrummet ved hjælp af tape. Gruppens geometriske orden er gennemløbet af røde, retvinklede, afbrudte linjer, der tilsyneladende er placeret tilfældigt. Delvis overskrider disse linjer de enkelte tavlers begrænsning, griber ud over billedkanten og fortsætter på væggen. Som jeg oplevede under et atelierbesøg, er de enkelte elementers orientering på ingen måde fastlagt: med en resolut gestus drejede kunstneren en af tavlerne og forskød dermed den tilsyneladende urokkelige orden. Selv om denne fysiske intervention alene tilkommer hende, antyder værket en intellektuel bevægelighed. Retningerne forbliver principielt åbne, orientering bliver en mulighed, men ikke en stram forskrift. Broken Grid viser således en orden i overgang, der viser sig at være foranderlig til enhver tid.

Idéen om foranderlighed gennemsyrer flere værker. For eksempel Recall, et todelt akrylmaleri på Aludibond, opstod ud fra tre overlappende linjestrukturer, hvis gitre kun ved første øjekast virker regelmæssige. Minimale forskydninger skaber afvigelser, der fremhæver de svævende gule elementers mangfoldighed af former. Disse undgår en entydig fiksering; de synes at drive i rummet og befinde sig i en permanent tilstand af forandring. Værkinformationen indeholder bevidst tilføjelsen „foranderlig“ og henviser til, at de to paneler, monteret med minimal afstand, ikke er fastsat til en enkelt arrangement, men også kan præsenteres i alternative konstellationer. Værket forbliver således åbent for nye rumlige relationer og visuelle aflæsninger.

Som en uforanderlig og fysisk uundværlig kraft for verdens sammenhæng viser den instans sig, som Barbara Höller ved siden af farven betragter som den vigtigste assistent: gravitationen. I talrige værker bruger kunstneren tyngdekraften til – som hun formulerer det – „at sende farve mod jordens centrum“. På denne måde, med forskellige metodiske fremgangsmåder, opstår værkserier som Straight River / Deep Space, Ladder eller Cover the Color.

Ved Straight River / Deep Space markeres for eksempel billedets kant med et punkt i en tidligere defineret afstand. Herfra sætter Höller farvesprøjten til og overlader resten til assistenten gravitationen. Punktet udvider sig til en linje, idet farven løber nedad. At dette spor forløber lige og ikke meandrer, skyldes dog ikke alene tyngdekraften. Lige så afgørende er farvens præcist afstemte konsistens (fortyndet akryllak) og maleunderlagets beskaffenhed (imiteret læder) – begge dele omhyggeligt afprøvet og forberedt af Höller.

Den gentagne påføring af farvepunkter med varierende afstande skaber et gitter, som dog ikke manifesterer sig som en streng geometrisk orden. Snarere opstår en struktur af overlappende linjer, der udvikler en rumlig dybde og trækker blikket ind i billedet. Strukturens tilsyneladende strenghed undermineres af farvens bevægelighed. Gitteret stabiliserer blikket, mens de overlappende linjer igen løsner det og fører det ind i dybden. Således oscillerer perceptionen mellem orden og åbenhed. Værkerne hævder klarhed og undslipper den samtidig.

En sammenlignelig metode vælger Barbara Höller til Ladder: en dråbe lak sætter sig på den øverste kant af et skråt ophængt billede, løsner sig og løber nedad, mens den strækker sig til en linje. Ved at ændre hældningsvinklen kan yderligere løbespor ledes i forskellige retninger. Hver følger gravitationen, men hver opstår under let ændrede betingelser. Således dannes en struktur af linjer, der ikke er tegnet, men flydt, og udfolder en ejendommelig rumlighed. „Dråberne løber i én retning, som åndedrættet løsner sig fra ens egen krop,“ beskriver Höller denne proces med poetiske ord – og handler dog samtidig som matematiker, hun (også) er, for afstanden mellem udgangspunkterne følger en eksponentielt voksende række. Derved forskydes linjernes rytme fra tæt fortætning til stigende bredde. Systemet forbliver beregneligt, men dets visuelle effekt er alt andet end statisk: med hvert yderligere spor og de lette farveforskelle, der følger med, udvides gitteret, vinder dynamik og skaber en rumvirkning, der opstår ud fra en klart defineret matematisk struktur. „Denne form for strukturering kommer ret tæt på opbygningen af et rumligt koncept,“ forklarer kunstneren sin tilgang. „Maleriet...