Sophie Calle

Med sin originale blanding af fakta og fiktion, seriøsitet og legesyge, kølig distance og pågående intimitet står franske Sophie Calle som en af samtidskunstens mest indflydelsesrige stemmer.

Sophie Calle (født 1953) har igennem nu fem årtier været en toneangivende skikkelse i billedkunsten med sit originale værk, der tackler livets store spørgsmål og alment menneskelige følelser – kærlighed, tab, skyld, frygt, forlegenhed m.m. – med varme, humor, poesi i et stringent, konceptuelt formsprog.

Hendes værker består ofte af en kombination af fotografi og tekst. Den registrerende nøgternhed, som vi forbinder med et foto, kombineres med dybt personlige fortællinger – kunstnerens eller andres – som er både inderlige, rørende, rodede, sjove og ironiske. Med andre ord det stik modsatte af enhver form for nøgtern dokumentation. Men Sophie Calles signatur er netop dette spændingsfelt mellem fakta og fiktion, mellem det offentlige og private, coolness og lidenskab.

Udstillingen, med titlen Something Missing?, er blevet til i et tæt samarbejde med Sophie Calle selv og præsenterer syv af kunstnerens store, markante værkserier samt en række øvrige værker. Samlet består udstillingen af flere end 300 enkeltdele – fotografier, tekster og video – og fylder museets Vestfløj.

Sophie Calle har således spurgt 23 personer, som alle er født blinde, hvad deres billede af ”skønhed” er. Spørgsmålet forekommer absurd, men svarene er lige så forskellige, som de er overraskende og rørende. Mens værkets koncept er ganske simpelt og klart, åbner det samtidig – typisk for Calle – for store spørgsmål om erkendelse og billeddannelse.

I årenes løb har man kunnet møde værker af Sophie Calle i præsentationer af Louisianas samling, der tæller flere af hendes værker. I 2010 kunne man opleve udstillingen Take Care of Yourself, der fokuserede på ét af kunstnerens store projekter.