Phyllida Barlow

Phyllida Barlow (1944–2023) er en af samtidskunstens mest markante billedhuggere. Hendes kraftfulde, rumudfyldende installationer vækker international opmærksomhed. Det radikalt abstrakte formsprog er signifikant. De ofte uhåndterlige objekter skaber i samspil et dystopisk udseende miljø. Barlow bruger simple materialer som træ, gips, bandager, plastik eller polyurethan. Overfladerne er som regel farvede og virker malerisk bearbejdede. Formerne fremstår brudte, foldede, stablede eller lagdelte – altid i spændingsfeltet mellem monumentalitet og improviseret udtryk.

Barlows installationer danner tætte, komplekse miljøer, der virker som egne landskaber. Store, massive konstruktioner presser sig ind i gennemgange, blokerer sigtelinjer og skaber en følelse af ustabilitet og trængsel. De vækker associationer til urbane ruinlandskaber. I mange af Barlows værker spiller hendes erindring om det krigshærgede London i efterkrigstiden med.

Barlow blev især kendt i 2017 for sit bidrag til den britiske pavillon på Venedig Biennalen, hvor hun redefinerede bygningens rum med massive, delvist blokerende strukturer. Denne sene, internationale succes, suppleret med store enkeltpræsentationer, f.eks. på Tate Britain i 2014, og omfattende retrospektiver, synliggør hendes betydning ud over de nationale rammer.

Phyllida Barlows kunstneriske virke er præget af en konstant eksperimenterende lyst, materialeforskning og rumlig bevidsthed og giver varige impulser til aktuelle former for plastisk udformning. Med udstillingen i Kunsthalle Krems præsenteres Barlows oeuvre for første gang i Østrig i en museal retrospektiv. Udstillingen forener storformatinstallationer, enkeltskulpturer og modeller (maquetter) med malerier og værker på papir.

Kurator: Florian Steininger