Figura contemplativa

Den menneskelige figur er et af de ældste og mest vedvarende temaer inden for billedkunst. Fra forhistoriske graveringer og malerier til nutidige kunstprojekter vender mennesket sig igen og igen mod sin egen form: observerer den, stiliserer den, idealiserer den, men sætter den også spørgsmålstegn ved. Den menneskelige figur er derfor ikke kun et af de mest hyppige motiver i kunsthistorien, men også et vigtigt middel, hvorigennem kunsten fortæller om, hvordan de enkelte epoker forstod mennesket og dets plads i verden.

Fremstillingen af menneskekroppen har aldrig blot været en gengivelse af ydre form. Den menneskelige figur samler en række betydninger i sig og åbner op for en opfattelse, der er æstetisk, kulturel og psykologisk. Hver gengivelse bærer ikke kun præg af den tid, den blev skabt i, men også de forestillinger, værdier og spørgsmål, der formede det pågældende samfund. Det er derfor ikke muligt at forstå billeder af menneskekroppen på én, definitiv måde. Hver epoke, hver kultur og hver beskuer kan opdage nye og forskellige betydninger i dem.

Information om udstillingen

UDSTILLING: Figura contemplativa. Menneskekroppen i kunsten fra antikken til nutiden fra Patrik Šimons samling

STED: Arcidiecézní muzeum Kroměříž / Arcibiskupský zámek Kroměříž

PERIODE: 11 06 2026 – 06 09 2026

FERNISERING: 11 06 2026 kl. 17:00

FORFATTERE: Miroslav Kindl, Patrik Šimon

KURATOR: Miroslav Kindl

GRAFISK DESIGN: Petr Šmalec

INSTALLATION: Vlastimil Sedláček, Filip Šindelář, Ondřej Žák

FOTOGRAFI: Markéta Lehečková, Zdeněk Sodoma

Forandringerne i fremstillingen af den menneskelige figur afspejler samtidig dybere forandringer i europæisk tænkning. I nogle perioder blev den menneskelige skikkelse primært opfattet som et udtryk for orden, harmoni og ideal, andre gange blev den bærer af et religiøst budskab eller en moralsk lære. I den moderne tid opstod opfattelsen af mennesket som et unikt individ med en egen indre verden, mens moderne og nutidig kunst ofte underkaster figuren deformation, fragmentering eller helt nytolker den. Figurativ kunsts historie er således også historien om forandringer i menneskebilledet i europæisk kultur. Hvis vi følger den menneskelige skikkelse gennem århundreder, åbnes en af nøglehistorierne i europæisk kunst for os: vejen fra symbolsk og etableret fremstilling til en dybere interesse for virkeligheden, fra ideal til individualitet og fra en samlet opfattelse af kroppen til dens mangfoldighed i moderne og nutidig kunst.

Udstillingen Figura contemplativa inviterer gæsten, gennem genstande fra en privat samling, til at se på denne lange og mangefacetterede udvikling. I de enkelte kapitler præsenteres de vigtigste faser af europæisk kunst – fra antikken over middelalderen og den moderne tid til kunsten i det 20. og 21. århundrede. Hver af disse perioder har bragt sin egen idé om den menneskelige figur, sine egne æstetiske normer og sine egne måder at udtrykke de grundlæggende spørgsmål om menneskelig eksistens gennem figuren.

Udstillingen inkluderer også en digital audioguide, som tilbyder muligheden for at vælge mellem et kuratorisk udvalg eller en særlig rundvisning for børn. Audioguiden kan downloades i appen Cabinet of Wonders.

• Audioguide til udstillingen – kuratorisk udvalg
• Audioguide til udstillingen – for børn