The Nue Black Aesthetic
Om udstillingen
· Vis originalHvad betyder det at være en sort designer i dag?
Udstillingen er gæstekureret af forfatter og journalist Charlene Prempeh og viser værker fra nogle af de mest nyskabende sorte designere, der arbejder i dag.
Med over 100 genstande fordelt på seks afdelinger vil udstillingen vise, at sort design ikke er en monolit, og at der ikke findes én måde at være en sort designer på. Ved at sætte fokus på forskellige praksisser og stemmer inviterer udstillingen de besøgende til at genoverveje deres antagelser om, hvordan sort design ser ud, og hvem der får lov til at forme designkulturen.
Mange af de medvirkende designere tilhører diasporiske fællesskaber og balancerer fælles erfaringer med de særlige traditioner i deres specifikke arv. Deres forskellige tilgange til identitet, kultur og fællesskab afspejler de utallige nuancer i den sorte erfaring.
Udstillingens titel refererer til de kulturelle bevægelser ‚Black Aesthetic‘ fra 1960'erne og ‚New Black Aesthetic‘ fra 1980'erne. Men denne udstilling foreslår en ‚Nue‘-æra – en æra præget af nuancer, hvor der ikke findes én måde at være en sort designer på.
Designere med værker på udstillingen:
Taiba Akhuetie Ini Archibong Tejumola Adenuga Simone Brewster Mac Collins Foday Dumbuya Feben Phoebe Collings-James Andu Masebo Nifemi Marcus-Bello Giles Tettey Nartey Saul Nash Tosin Oshinowo Samuel Ross Bianca Saunders Rachel Scott
Når du besøger udstillingen, så husk at dele dine yndlingsdesigns med @designmuseum ved hjælp af hashtaggen #NueBlackAesthetic
