Maria VMier. Jeg følger vinden gennem stenen

Som en del af det årlige bestillingsprojekt i Haus der Kunst undersøger den New York-baserede kunstner Maria VMier (født 1985 i Passau, Tyskland) forholdet mellem individ og hukommelse, arkitektur og materialitet. Kunstneren anlægger en opmærksom tilgang til stedspecifik praksis, der afdækker skjulte historier og åbner nye perspektiver for at lære og aflære.

Gennem samtaler med medarbejdere i Haus der Kunst indsamlede VMier historier, rutiner og observationer, der afslørede personlige og kollektive forbindelser til bygningen. Nogle opstod i løbet af få år, andre over årtier. Den resulterende tredelte installation er tænkt som en rejse ind i en kunstinstitutions indre liv, især til de områder, der forbliver usynlige og utilgængelige for offentligheden – og udforsker institutionen praktisk talt indefra.

Den første installation er placeret ved personalindgangen på bagsiden af bygningen. De forvitrede metalbogstaver, der engang stod på bygningens facade (2012-2020), er blevet genmonteret indvendigt i en ny opsætning. Efter at de ikke længere repræsenterer Haus der Kunsts identitet, danner de nu et legende og poetisk udtryk: „Bauch der Kunst“ (Kunstens mave). Værket læner sig op ad væggene i en passage, der dagligt bruges af medarbejdere og leverandører, og fremhæver dermed en væsentlig del af kunstinstitutioner: de mennesker, der holder rummet i live og gør kunstnernes værker tilgængelige for offentligheden. Dette værk kan ses under Open Haus, hver sidste fredag i måneden fra kl. 16 til 22.

To store tegneinstallationer udgør kernen i projektet og er placeret i Passagen, et nyt rum for individuelle projekter, der støder op til auditoriet og tidligere var en del af det historiske Sydgalleri. De tætte farvefelter, udført med blæk og akryl, er baseret på frottager udført med grafit og pigment fra de røde marmorgulve i gangene. Værkerne fanger således bygningen som et håndgribeligt arkiv, hvor de lagdelte kompositioner overfører arkitektoniske teksturer til et felt af aftryk og bevægelse. Installationerne udfolder sig som et fysisk og tidsmæssigt møde og reagerer på rummets symmetri ved at strække sig over Passagen. For VMier bliver tegning en måde at synliggøre de massive stenmaterialer og gentænke institutionen som et sted for akkumulerede spor, gestus og materiel hukommelse.

En ny serie af små skulpturer af støbt aluminium indsættes i de eksisterende åbninger i marmorsøjlerne og vægfladerne i den centrale hal og indgangspartierne. Værkerne er inspireret af fossiler af åkander, der er indlejret i Saalburger-marmoren – et materiale valgt for at give hallen storhed, mens den blev brugt til nazistisk propaganda i 1930'erne. Skulpturerne, der bryder frem fra hjørner og sprækker, fremstår som spøgelsesagtige former, der svæver mellem ansigtstræk og organisk vækst. Disse subtile udbrud af modstand introducerer andre tilstedeværelser i det monumentale interiør og underminerer dets arkitektoniske og historiske autoritet indefra. Som en udvidelse af dette fokus på oversete arkitektoniske detaljer dokumenterer en kunstnerbog, skabt i samarbejde med VMiers mangeårige samarbejdspartner The New York Board of Taste, de åbninger og sprækker, som kunstneren har identificeret i hele det offentlige rum. Snart tilgængelig i boghandlen Walther König i Haus der Kunst.

Siden 2021 har Haus der Kunst bestilt stedspecifikke opgaver til kunstnere til personalindgangen og videre.

Initiativet opstod under pandemien for at tilbyde teamet et øjebliks inspiration ved dagligt at træde ind i huset og samtidig ledsage kunstnere fra München og regionen i et vigtigt øjeblik af deres kunstneriske udvikling. Siden da er stedspecifikke projekter af Cyrill Lachauer, Jan Erbelding, Paul Valentin, Luisa Baldhuber og Gülbin Ünlü blevet realiseret årligt.

Kurateret af Xue Tan

Maria VMiers bestillingsprojekt er generøst støttet af Sabine og Thomas Bachmaier.

Maria VMier (født 1985 i Passau, Tyskland) bor og arbejder som kunstner i New York, USA, og München, Tyskland. Maleri er kernen i Maria VMiers praksis. Ud fra skriftlige gestus og et indviklet, egenrådigt sporudlægning udvikler sig komplekse formationer, der forbliver i konstant bevægelse. For VMier er maleri et sted for inkarnation og udtryk, samt en praksis for forskning, erfaring og (af)læring. VMiers yderligere værker omfatter kontekstspecifikke og samfundsrettede værker samt installationer, kunstnerbøger og objekter. I centrum af Maria VMiers arbejde er kroppen som et redskab for viden, som et sted for politisk kamp og glæde. Tilbagevendende temaer er betingelserne for kunstnerisk arbejde, dynamikken i magt og begær, institutioner som formbare strukturer, samt udforskningen af naturen, det usynlige og det ukendte.

VMier studerede maleri og skulptur på Bard College, på Akademie der Bildenden Künste München og på Universität für angewandte Kunst Wien. VMiers værker er blandt andet blevet præsenteret på MoMA PS1, Museum Brandhorst og Pinakothek der Moderne (alle i 2024). Da VMiers praksis er forankret i fællesskab og samarbejde, inviterer VMier regelmæssigt andre kunstnere til sine egne projekter, driver sammen med Stefanie Hammann forlaget Hammann von Mier, der specialiserer sig i kunstnerbøger, og er desuden en del af kollektivet Ruine München med Leo Heinik og Jan Erbelding.

28.8.26

Fredag 16:00 – 22:00

25.9.26

Fredag 16:00 – 22:00

30.10.26

Fredag 16:00 – 22:00