Maria VMier. Jeg følger vinden gennem stenen

Som en del af det årlige bestillingsprojekt i Haus der Kunst undersøger den New York-baserede kunstner Maria VMier (f. 1985 i Passau, Tyskland) forholdet mellem individ og hukommelse, arkitektur og materialitet. Kunstneren anlægger en opmærksom tilgang til stedspecifik praksis, der afdækker skjulte historier og åbner nye perspektiver på læring og aflæring.

Gennem samtaler med medarbejdere på Haus der Kunst indsamlede VMier historier, rutiner og observationer, der afslørede personlige og kollektive forbindelser til bygningen. Nogle opstod i løbet af få år, andre gennem årtier. Den resulterende tredelte installation er tænkt som en rejse ind i en kunstinstitutions indre, især til de områder, der forbliver usynlige og utilgængelige for offentligheden – og udforsker institutionen praktisk talt indefra.

Den første installation er placeret ved personalindgangen på bagsiden af bygningen. De forvitrede metalbogstaver, der engang stod på bygningens facade (2012–2020), er blevet genmonteret indendørs i en ny arrangement. Da de ikke længere repræsenterer Haus der Kunsts identitet, danner de nu et legende og poetisk udtryk: „Bauch der Kunst“ (Kunstens mave). Værket læner sig op ad væggene i en passage, der dagligt bruges af personale og leverandører, og fremhæver dermed en væsentlig del af kunstinstitutioner: de mennesker, der holder rummet i live og gør kunstnernes værker tilgængelige for offentligheden. Dette værk kan ses under Open Haus, hver sidste fredag i måneden fra kl. 16 til 22.

To store skiltinstallationer udgør kernen i projektet og er placeret i Passagen, et nyt rum for individuelle projekter, der grænser op til Auditoriet og tidligere var en del af det historiske Sydgalleri. De tætte farvefelter, udført med blæk og akryl, er baseret på frottager lavet med grafit og pigment fra de røde marmorgulve på gangene. Værkerne fanger dermed bygningen som et håndgribeligt arkiv, hvor de lagdelte kompositioner oversætter arkitektoniske egenskaber til et felt af aftryk og bevægelse. Installationerne udfolder sig som et fysisk og tidsmæssigt møde og reagerer på rummets symmetri ved at strække sig over Passagen. For VMier bliver tegning en måde at synliggøre de massive stenmaterialer og gentænke institutionen som et sted med akkumulerede spor, gestus og materiel hukommelse.

En ny serie små skulpturer af støbt aluminium vil blive indsat i de eksisterende åbninger i marmorsøjlerne og vægfladerne i den centrale hal samt indgangsområderne. Værkerne er inspireret af fossiler af åkander, der er indlejret i Saalburg-marmor – et materiale valgt for at give hallen storslåethed, mens den i 1930'erne blev brugt til nazistisk propaganda. Fremvældende fra hjørner og sprækker fremstår skulpturerne som spøgelsesagtige former, svævende mellem ansigtstræk og organisk vækst. Disse subtile udbrud af modstand introducerer andre tilstedeværelser i det monumentale interiør og underminerer dets arkitektoniske og historiske autoritet indefra. Som en udvidelse af dette fokus på oversete arkitektoniske detaljer dokumenterer en kunstnerbog, skabt i samarbejde med VMiers mangeårige samarbejdspartner The New York Board of Taste, de åbninger og sprækker, som kunstneren har identificeret i hele det offentlige rum. Snart tilgængelig i boghandelen Walther König i Haus der Kunst.

Siden 2021 har Haus der Kunst bestilt stedspecifikke værker af kunstnere til personalindgangen og videre.

Initiativet opstod under pandemien for at tilbyde teamet et øjebliks inspiration ved daglig indgang til huset og samtidig ledsage kunstnere fra München og regionen på et vigtigt tidspunkt i deres kunstneriske udvikling. Siden da er stedspecifikke projekter af Cyrill Lachauer, Jan Erbelding, Paul Valentin, Luisa Baldhuber og Gülbin Ünlü blevet realiseret årligt.

Kureret af Xue Tan

Maria VMiers bestillingsprojekt er generøst støttet af Sabine og Thomas Bachmaier.

Maria VMier (f. 1985 i Passau, Tyskland) bor og arbejder som kunstner i New York, USA, og München, Tyskland. Maleri er kernen i Maria VMiers praksis. Fra skriftlige gestus og en indviklet, egenartet sætning af spor udvikler komplekse formationer sig, som forbliver i konstant bevægelse. For VMier er maleri et sted for inkarnation og udtryk samt en praksis for forskning, erfaring og (af)læring. VMiers yderligere arbejde omfatter kontekstspecifikke og samfundsorienterede værker samt installationer, kunstnerbøger og objekter. I centrum af Maria VMiers arbejde er kroppen som et redskab for viden, som et sted for politisk kamp og glæde. Tilbagevendende temaer er betingelserne for kunstnerisk arbejde, dynamikken i magt og begær, institutioner som formbare strukturer samt konfrontationen med naturen, det usynlige og det ukendte.

VMier studerede maleri og skulptur på Bard College, på Akademie der Bildenden Künste München og på Universität für angewandte Kunst Wien. VMiers værker er blevet præsenteret blandt andet på MoMA PS1, på Museum Brandhorst og på Pinakothek der Moderne (alle i 2024). Da VMiers praksis er forankret i fællesskab og samarbejde, inviterer VMier regelmæssigt andre kunstnere til egne projekter, driver forlaget Hammann von Mier, specialiseret i kunstnerbøger, sammen med Stefanie Hammann og er desuden en del af kollektivet Ruine München med Leo Heinik og Jan Erbelding.

25.9.26

Fredag 16:00 – 22:00

30.10.26

Fredag 16:00 – 22:00