LEG–GRÆNSE–E / OVER MARKERNE

Kurator: Klára Zářecká

Udstillingsprojektet LEG–GRÆNSE–E / OVER MARKERNE åbner et nyt kapitel i kunstneren Jana Middletons virke på den tjekkiske kunstscene. Jana Middleton har boet og arbejdet i Storbritannien i lang tid, men på trods af hendes internationale erfaringer forbliver hendes rødder fast forbundet med Østbøhmen.

Udstillingens titel refererer til grænsen, som kunstneren opfatter ikke som en barriere eller en endelig adskillelse, men som et foranderligt, gennemtrængeligt og midlertidigt rum. En grænse kan begrænse, beskytte, adskille og forbinde. Undertitlen OVER MARKERNE opfordrer til at vandre gennem landskabet uden for de kendte ruter og minder om muligheden for fysisk og symbolsk at overskride de linjer, som mennesket skaber.

Kunstnerens site-specific installation reagerer følsomt på arkitekturen og det oprindelige formål med Gočár Gallery-bygningen som hovedbygningen for de automatiske møller og udvikler samtidig nye temaer inden for landskab, natur og menneske. Forfatteren fører her en dialog med rummet, lyset, lyden og stedets hukommelse. Installationen er levende, interaktiv og bærer en dyb og meditativ dimension. Den udforsker, hvor billedet begynder, og hvordan materialer, lys, lyd og beskueren bliver en del af værket. I et industrielt miljø søger den æstetisk skrøbelighed, foranderlighed og uventet skønhed.

Hovedværket består af en firs meter lang monumental tegning på net, skabt som en performativ reaktion på lyden fra den automatiske mølle. Den fungerer som en musikpartitur, der forbinder maskinens rytme, vindens bevægelse og den menneskelige krop. Ophængt i rummet bevæger den sig med luftstrømmen og reagerer på besøgendes tilstedeværelse. Dens struktur kan minde om detaljer af stængler og aks, men i monumental skala forvandles den til et abstrakt landskab. Tegningen bliver således ikke kun en optagelse af lyd, men dens rumlige materialisering. At lytte til produktionsprocesserne blev en impuls til skabelsen af tegninger, som efterfølgende blev omsat til stemme gennem kollektiv sang i en levende, skrøbelig lydorganisme, hvor den menneskelige stemme, maskinens lyd og naturen flettes sammen. Landskab, maskine og stemme forenes her i én helhed. Til lydkompositionen samarbejdede forfatteren med dramaturg og lyddesigner Ladislav Železný, komponist og musiker Simon Holmes og det eksperimentelle vokalkor Portobello Drone Choir.

Udstillingen forbinder lyd, tegning, tekstil, pigment og fundne genstande. Hverdagsmaterialer forvandles til visuelle, rumlige og lydmæssige situationer. Projektioner på gennemsigtigt tekstil åbner temaet om udvælgelse og sortering – hvad der passerer gennem sien, og hvad der bliver tilbage, som en metafor for menneskelig bedømmelse og skabelsen af grænser. Beskueren træder ind i værket med sin egen krop, og hans silhuet bliver en del af billedet. Udstillingen rejser således igen spørgsmålet om, hvor et kunstværk begynder, og hvordan materiale, lys, lyd og menneskelig bevægelse bidrager til dets skabelse. Landskabet er her ikke kun et afbildet motiv, men et levende, foranderligt rum, der opstår i forholdet mellem menneske, natur, maskine og sted.

KREATIV SKITSEBOG

En integreret del af udstillingen er en kreativ skitsebog, der overfører princippet om LEG – GRÆNSE – E til hverdagen og flytter motivet OVER MARKERNE uden for gallerirummet.