Zurbarán

Francisco de Zurbarán regnes sammen med Diego Velázquez og Bartolomé Esteban Murillo for en af de største spanske malere i det 17. århundrede. Han blev i første omgang betragtet som en caravaggist med fokus på klosterlig askese, men blev efterhånden i det 20. århundrede anerkendt som en fremragende koloritist og hyldet for sin særlige personlige stil, som forenede en enkel behandling af volumen med slående naturalisme. Selvom Zurbarán i de seneste ti år har været genstand for adskillige udstillinger, var den seneste store internationale præsentation med fokus på hans værk den fælles udstilling Zurbarán, arrangeret af Metropolitan Museum of Art og Grand Palais i 1987–1988. Nu har National Gallery i London, Musée du Louvre og Art Institute of Chicago forenet kræfter om at tilbyde deres besøgende en retrospektiv, der giver dem mulighed for at genbesøge Zurbaráns malerier (eller opdage dem for første gang), at forstå hans værk bedre og at stå i ærefrygt over modernitet og visuel kraft i hans kompositioner.

Dette er ikke en udtømmende monografisk udstilling, men snarere et ambitiøst udvalg af de fineste malerier, suppleret med historiske og kulturelle holdepunkter, hvor besøgende kan beundre Zurbaráns teknik og dristigheden i hans form og ikonografi. Besøget, der er opdelt i syv dele, vil analysere de forskellige facetter af Zurbaráns malerier både kronologisk og tematisk, med det mål at gøre retfærdighed over for hele hans lange karriere, og lejlighedsvis træde ud af denne tidslinje for at sammenligne en gruppe lignende værker.

Louvres udstilling vil lægge stor vægt på de monumentale malerier, bestilt af andalusiske klostre, og som Zurbaráns berømmelse blev bygget på, samt portrætter og stillebener, med en særlig plads til den korte karriere for hans søn, Juan de Zurbarán (1620–1649). En række af disse værker, der stammer fra slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet, vil fremhæve den betydelige indflydelse, Zurbarán havde på senere avantgardekunstnere, der arbejdede i Frankrig, såsom Édouard Manet, Pablo Picasso og Juan Gris.