Spektakel: Underholdningsplakaten 1890–1938

Som en del af udstillingen er der for første gang i ZČG også augmented reality. Den interaktive applikation vil give dybere indsigt i de udstillede værker og tilbyde besøgende en helt ny type oplevelse fra galleribesøget. Applikationen kan downloades gratis til Android og iOS systemer. Alt kan nemt håndteres direkte i udstillingshallen.

Den massive udvikling af organiseret, institutionaliseret og professionaliseret underholdning fandt sted fra sidste kvartal af det 19. århundrede, hånd i hånd med udviklingen af det moderne samfund og ændringen i livsstil og rytme. Især storbyerne gennemgik en fundamental transformation, idet de tilbød deres indbyggere, der i stigende grad nød et nyt fænomen i tiden – fritiden, et koncentreret udbud af underholdningssteder, kulturelle og sportslige begivenheder samt mere eller mindre bizarre shows, 'spektakler' eller forestillinger. Betegnelsen 'spektakel' var dengang ikke kun synonym for en forestilling; den blev også brugt til at betegne støj, ståhej, kort sagt alt, hvad der med sin iøjnefaldende ydre form tiltrak publikum.

Underholdningsindustriens primære effektfuldhed og attraktivitet påvirkede ikke kun andre aspekter af samfundslivet, men også aktiviteter fjernt fra byen, såsom opfattelsen af natur og landskab i form af turisme og rejser for spektakulære oplevelser. Den voksende betydning af visuelitet i den moderne verden, ledsaget af udviklingen af fotografi, film og især reklame, mættede de ivrige sanser med en myriade af billeder. I det offentlige rum blev et særskilt medie – den illustrerede plakat – et symptomatisk udtryk for disse fundamentale skift i sanseopfattelsen og verdensoplevelsen. Dens guldalder, der kulminerede lige før århundredskiftet mellem det 19. og 20. århundrede, kodificerede de grundlæggende principper for denne genre, der tjente visuel kommunikation. Og det var netop plakater, der lokkede til teaterforestillinger, kabaretter, dansekarnevaler, illusionistiske eller andre shows, til sportsbegivenheder og til destinationer for rejseplaner, der gav plakatkunstnere – kunstnere, der dedikerede sig til plakatdesign – et uendeligt spektrum af lige så underholdende og spektakulære emner. Underholdningsplakaten blev således selv en forestilling, et spektakel af et spektakel.

Den fremadskridende dominans af den effektive ydre forms betydning blev en drivkraft for forbrugersamfundet og styrkede forholdet til verden, baseret på fremmedgørelse fra virkeligheden, som i sidste ende kun repræsenteres af tomme former og billeder, der skaber den nuværende verdens fiktive virkelighed. Den franske filosof og sociolog Guy Debord advarede kritisk om de vidtrækkende konsekvenser af at prioritere skuespillet frem for virkeligheden, der delegerer individet til livsrollen som tilskuer, for mere end et halvt århundrede siden i værket La société du spectacle (Spektaklets samfund, 1967).

Udstillingen af underholdningsplakater fra perioden før Anden Verdenskrig præsenterer et udvalg af værker af de vigtigste hjemlige og udenlandske kunstnere, herunder Jules Chéret, Alfons Mucha, Luděk Marold, Karel Šimůnek, Arnošt Hofbauer, František Kysela, Vilém Rotter, Emil Weiss og Leo Heilbrun, samt anonyme tryk, der illustrerer tidens produktion. Den giver et indblik i en specifik type reklamemedium i et tematisk tværsnit af individuelle underholdningsgenrer og i de stilistiske og funktionelle transformationer inden for grafisk design, og ikke mindst giver den et attraktivt indblik i historien om forbrugsmæssig fritidsforbrug og i virkeligheden af institutionaliseret underholdning. Udstillingen opfordrer dog samtidig til at reflektere over arven fra Debords tanker om spektaklet, som han forstod i betydningen af et socialt system, der bestemmer individers rolle og deres forhold til verden. I dagens æra med virtuelle medier og virtuel virkelighed er hans teser yderst aktuelle.

Der udstilles værker fra de vigtigste offentlige og private plakatsamlinger, hovedsageligt fra Uměleckoprůmyslového musea v Praze samt fondene fra Západočeské muzeum v Plzni, Severočeské muzeum v Liberci og de private samlinger H - posters collection og Daniel Trávníčeks plakatsamling.

Udstillingen er udarbejdet i samarbejde med Uměleckoprůmyslové museum v Praze.