Taktil udstilling

HAPTISK STI – KLOSTERGANG

AFTAGELIGE UDVIDEDE BESKRIVELSER I SORT TRYKT TEKST TIL SYNSSVÆKKEDE

Introduktion til den taktile udstilling National Gallery Prague ejer en talrig samling af afstøbninger af middelalderlige værker. Fra denne samling er der udvalgt mere end ti værker, der illustrerer den stilistiske forandring af skulpturelle former fra den romanske periode til den sengotiske. Udvalget viser tydeligt, hvordan billedhuggeres tilgang til at skildre religiøse billeder og dagligdagens virkelighed ændrede sig gennem århundrederne. Den udstillede samling indeholder kopier af stenhugger- og træskærerarbejder. Originalerne af nogle af dem er i århundreder forblevet på de steder, de blev skabt til. Dette gælder for eksempel portrætbusterne fra St. Vitus-katedralen i Prag eller den skønne Plzeň Madona. Andre kan vi i dag møde i galleriets udstilling.

Introduktion til gotisk skulptur Den gotiske stil har sine rødder i Frankrig og kom til os indirekte, især via Rheinland, i midten af det 13. århundrede. Middelalderlig skulptur var i den tidlige periode tæt forbundet med arkitekturen. Statuer blev placeret både udvendigt og indvendigt. De prydede ofte portaler og forhaller, og i interiøret var de på konsoller, søjler og piller og supplerede alterudsmykningen. Senere blev statuer i stigende grad brugt uden for arkitekturen, hvilket førte til en ændring i deres format og mangfoldigheden af anvendte materialer. Udover stenhuggerarbejder, typisk udført i mergel eller sandsten, er der bevaret et stort antal træudskæringer. I de tjekkiske lande blev der oftest brugt lindetræ, sjældnere frugttræer og nåletræer. Træudskæringer, men også nogle stenstatuer, blev som regel farvebehandlet – polikromeret.

Votivrelief fra Sankt Georgs Basilika

Bøhmen, før 1228 Afstøbning: patineret gips Original: gylden mergel, rester af original polikromi, midterste del H. 88 cm, B. 57 cm, vinger H. 66 cm, B. 27 cm

Relieffet består af tre dele, sandsynligvis sekundært forbundet til én helhed. Midterpladen udfyldes af den vigtigste figur, den siddende Jomfru Maria på en trone. Hun holder Jesusbarnet på skødet, afbildet i profil og med den løftede velsignende højre hånd. I begge øverste hjørner svæver engle med røgelseskar på skyer. De sætter en krone på Marias hoved, som er omgivet af en glorie, ligesom englenes. En indgraveret latinsk inskription på rammen identificerer de små figurer, der knæler under tronens trin ved Marias fødder. Til venstre ses prinsesse Mlada med foldede hænder, søster til prins Boleslav II. Hun var abbedisse for det første kvindelige benediktinerkloster St. Georg på Prags Borg, som hendes bror grundlagde i 973. På den modsatte side er den bedende abbedisse Berta afbildet. På højre vinge knæler, som det fremgår af den bevarede inskription på rammens kant, kong Přemysl Otakar I., og på den modsatte side en bedende nonne, sandsynligvis abbedisse Anežka, kongens halvsøster.

Madonna fra Prostějov

Mesteren af Michel-madonnaen - værksted Prag (?), omkring 1340 Afstøbning: patineret gips, madonnaens hoved H. 32 cm Original: lindetræ, rester af original polikromi, H. 113,5 cm

Skulpturen tilskrives værkstedet af en fremragende træskærer, der var aktiv i Prag eller Brno i andet kvartal af det 14. århundrede. Efter et af sine mest kendte værker kaldes han foreløbigt Mesteren af Michel-madonnaen. Madonnaen fra Michle er udstillet i den permanente udstilling af middelalderkunst her. Det udstillede hoved af Prostějov-madonnaen er en del af en udskæring af en stående Jomfru Maria med Jesusbarnet. Maria er uden krone, sløret dækker hendes hår bagpå og falder ikke frit over skuldrene, men omslutter hele brystet. Den detaljerede fine udskæring på hovedbunden af det skilte bølgede hår er markant. Det er snoet i dybe folder, der indrammer ansigtet. Det antydede smil livliggør ansigtet med vidt åbne øjne, en kort, let buet næse og en lille hage.

Den franciskanske Madonna

Prag (?), efter 1350 Afstøbning: epoxyharpiks, polikromi Original: lindetræ, senere polikromi, H. 134 cm

Skulpturen prydede klostergangen i det franciskanske kloster i Plzeň. Jomfru Marias skikkelse er høj, langstrakt, umærkeligt buet og tager et lille skridt fremad. På hendes højre arm sidder barnet unaturligt højt, dets hoved er næsten på højde med Marias. Jesusbarnet er uden tøj, og dets hofter er dækket af et klæde. Det er afbildet næsten i profil, og begge dets hænder strækker sig mod Marias udstrakte venstre hånd. Symbolet på den fremtidige uindskrænkede herskers suveræne magt er kuglen, som Frelseren holder i sin venstre hånd. Den dybe eftertanke og en vis stivhed brydes af barnets livlige håndbevægelser. Marias ansigt indrammes af komplekst flettede lokker af langt hår, og hovedet uden krone dækkes af et klæde. Den nederste lige kjole er dækket af en kappe, der er spændt sammen på brystet med en broche. Kappens højre flig, der er draperet over armen, danner flere skarpt skårne folder, der bryder tøjets ellers flydende rytme.

Petr Parléř

Sankt Vitus værksted, 1378 - 1379 Afstøbning: epoxyharpiks, patineret Original: sandsten, 63 x 60 cm

Den respekt, der blev vist arkitekten af Sankt Vitus-katedralens arbejde, vidnes om ved, at hans portræt blev inkluderet i portrætgalleriet over medlemmer af den kongelige familie på triforiet i Sankt Vitus-kirken. Triforiet er en gangbro i kirkens mur i en katedraltype, der er åben mod det indre rum og placeret under vinduerne og over arkaderne i koret og hovedskibet. Som inskriptionen over busten i triforiet dokumenterer, indkaldte Karl IV den treogtyveårige Petr Parléř til Prag og udnævnte ham i 1356 til bygmester for Sankt Vitus-kirken. På portrættet har han et ovalt ansigt med let indsunkne kinder, en høj, buet pande og sparsomt, kortklippet hår, der er kæmmet bag ørerne. Øjnenes blik uden fremhævelse af øjenlågene antyder dyb eftertænksomhed. Overlæbestiften under den smalle, regelmæssige næse fortsættes af et kort skæg på den uanseelige hage. Den ombukne kravekant danner en naturlig skålformet fold under halsen. På brystet er mestertegnet velbevaret: en stenøkse på et skjold.

Karl IV.

Sankt Vitus værksted, 1375 - 1378 Afstøbning: epoxyharpiks, patineret Original: sandsten, 58 x 59 cm

Karl IV blev ofte afbildet i det 14. århundrede. Hans udseende kan ses i vægmalerier, panelmalerier og bogillustrationer, i mosaikker, i guldsmedearbejder, på segl og mønter. Portrættet af Karl IV fra triforiet i Sankt Vitus-kirken blev, ligesom de andre portrætbuster, skabt i naturlig størrelse, polikromeret og suppleret med et våbenskjold. Portrætterne af medlemmer af den kongelige familie er strengt hierarkisk arrangeret. På den mest ærefulde plads i midten er busten af Karl IV placeret. Kongen har her store, vidt adskilte øjne. Det øverste øjenlåg er fremhævet af to kraftige linjer, det nederste er næsten lige. Den let åbne mund under den kraftige, korte næse er omkranset af et plastisk fremhævet overskæg og et lille skæg. Håret er dækket af lange, brede bånd med frynser på siderne. De overlapper den hævede kravekant. De er resterne af en mitra – en liturgisk hovedbeklædning.

Anna af Świdnica

Sankt Vitus værksted, 1375 - 1378 Afstøbning: patineret gips Original: sandsten, 55 x 53 cm

Den fjortenårige datter af hertug Henrik af Świdnica, prinsesse Anna, blev den 27. maj 1353 den tredje hustru til den dengang syvogtrediveårige Karl IV. To måneder senere blev hun kronet til dronning af Bøhmen i Prag og den 9. februar 1354 til romersk dronning i Aachen. Portrættet af Anna af Świdnica er blandt triforiets mest yndige buster. Det ovale ansigt på den slanke hals med en høj, bred pande indrammes af lange, naturlige hårlokker, der falder frit over skuldrene. Et blidt smil, glade øjne, en lille smal næse og en lille hage minder om madonnaens yndighed i den fremvoksende smukke stil. Anna af Świdnicas liv sluttede for tidligt. Hun døde et år efter fødslen af sin søn Václav (født 26. februar 1361), den af alle længselsfuldt ventede tronarving.

Konsol med hund og kat

Sankt Vitus værksted, 1370 - 1380 Afstøbning: patineret gips Original: sandsten, 42 x 73 cm

Gotisk arkitektur blev også suppleret med fantasifulde dyre- og groteskemotiver. På det ydre triforium i Sankt Vitus-katedralen findes små relieffer af dyr under konsollerne: en løvinde med unger, en bjørn, en hest, en enhjørning, en ørn, en kat, et hønehoved, på det indre triforium en mandlig maske og en kæmpende kat med en hund. Afbildningen af en kat er i middelalderen ofte forbundet med både positive og negative betydninger. Hunden er et billede på troskab, men også på misundelse og vrede. På relieffet fra Sankt Vitus-katedralen ses til venstre en kat, der trues fra højre af en angribende hund med blottede tænder. Katten er buet i en bue. Den højre forpote er brækket, og den venstre støtter sig i forsvar mod hundens hoved. Bagbenene er spændt mod angriberens krop. Relieffet af katten og hunden, som vi gengiver på næste side, er et eksempel på et værk, hvor billedhuggeren viste sin sans for...