Midt i 1920'erne og 1930'erne fører denne udstilling i Neue Sachlichkeit-stilen os fra atelieret ud på den pulserende storbyens gader, ind i teatret og til sidst ind i natten. Malerier, grafik, fotografier og skulpturer fortæller om social forandring, identitet, kønsroller, kriseoplevelser og om spørgsmål, der den dag i dag ikke har mistet deres presserende karakter.
Med Neue Sachlichkeit opstod et visuelt sprog af enestående præcision. Selv i dag – hundrede år senere – har det ikke mistet noget af sin virkning. De udstillede værker fremstår forbløffende nutidige. Kunstnerne inden for Neue Sachlichkeit rettede deres blik mod det synlige. I stedet for ekspressive gestus valgte de den klare kontur, skarpt observerede detaljer og virkeligheden i deres tid – ofte med en næsten ubarmhjertig præcision. Deres figurer blev til typer af et samfund i forandring.
1920'erne og 1930'erne var højlydte, strålende og fulde af modsætninger. Efter Første Verdenskrig og den gamle ordens fald opstod et nyt, differentieret samfund med hidtil ukendte friheder: Hurtigere tog og biler ændrede livstempoet, biografen bragte billeder fra Hollywood til Europa, og i varietéer og natklubber blev der tilbudt nye former for underholdning. Samtidig forblev fattigdom, politisk vold og krigens eftervirkninger en realitet. Ud af denne spænding mellem fremskridtseufori og kriseoplevelser opstod Neue Sachlichkeit's visuelle sprog.
Med udgangspunkt i Jan E. Fischer Private Collection og suppleret med udlån fra østrigske samlinger viser de udstillede værker Neue Sachlichkeit ikke som en ensartet stil, men som en flerstemmig bevægelse med forskellige kunstneriske positioner og synsvinkler. Med værker af Albert Birkle, Dodo, Elde Steeg (Elfriede Stegemeyer), Lotte Laserstein, George Grosz, Otto Dix, Christian Schad, Rudolf Schlichter og mange andre.
En publikation udgives i forbindelse med udstillingen.
Ved dagens ende: 100 år med Neue Sachlichkeit
Af Marijana Schneider
Åbner om 18 dage
