Susan Hiller. Tabt og fundet

30.10.2026 – 31.01.2027 Susan Hiller. Lost and Found

Zachęta – National Gallery of Art

kurator: Andrew Price

En ikon for britisk konceptualisme i Warszawa.

Lost and Found er den første institutionelle overblikkudstilling med den amerikansk-fødte britiske kunstner Susan Hiller (1940-2019) i Polen. Hiller var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i sin generation. Bredden i hendes kunstneriske materialer og medier, hendes eklektiske personlige besættelser og interesser samt de ideer og temaer, hun dedikerede sig til at udforske gennem en karriere på fem årtier, har stadig en enestående relevans i dag. Udstillingen ‚Lost and Found‘ ærer mangfoldigheden i hendes værk og fremhæver hendes kendetegnende praksis med at samle kulturelle artefakter – fra det hverdagslige til det esoteriske – og omdanne dem til fængslende kunstværker, der udforsker sprogets, hukommelsens, opfattelsens, troens og fantasiens grænser.

Postkort og drømme, seancer og klassifikationssystemer, den menneskelige aura og en kasse med ørkenfossiler, automatisk skrift og soveværelsestapet, trancetilstande og klip fra Hollywood-film, samlinger af immaterielle ting som skygger og samlinger af materielle ting som legetøjsdyr af plastik – alle disse genstande er artefakter, jeg har arbejdet med.

– Susan Hiller

Hiller opgav berømt sin tidlige uddannelse i antropologi for at blive kunstner. I stedet for at studere andre kulturer udefra som en formodet ‚objektiv‘ observatør valgte hun at udforske sin egen kultur indefra. Drevet af en fascination af sprog og artefakter udviklede hun en praksis med at samle fundne materialer, der ofte var overset, glemt eller marginaliseret, og som hun hentede fra souvenirbutikker, arkæologiske lokaliteter, tabloidnyheder, populærfilm, museumsarkiver og, i sin senere karriere, internettet. Hiller erkendte, at visse artefakter kan udtrykke kulturelle antagelser, modsætninger og konflikter. Ved at samle mange variationer i serier, lister eller gitre afdækker hendes værker latente betydninger, der rokker ved vores vanemæssigt faste forestillinger om ‚selvet‘ og ‚virkeligheden‘. I den henseende er Hillers arbejde på tværs af video, fotografi, maleri, lyd og installation blevet beskrevet som ‚en arkæologi af det kulturelle ubevidste‘.

Udstillingen begynder med hendes karrierespændende konceptuelle undersøgelser af britiske ‚Rough Seas‘-postkort fremstillet af anonyme kvindelige arbejdere (Addenda to Dedicated to the Unknown Artists, 1976 til On the Edge, 2015), efterfulgt af Wild Talents, en multikanal video bestilt af Foksal Gallery i Warszawa i 1997, som gennem filmklip udforsker vores vedvarende fascination af det overnaturlige og ungdommens opfattede forstyrrende kraft. Den midterste del præsenterer kraftfulde projekter om forsvinden og fravær: The J. Street Project (Index), en monumental installation af fotografier, der dokumenterer hvert vejskilt i Tyskland med præfikset ‚Juden‘; og Lost and Found, 2016 – der giver udstillingen sit navn –, en enkeltkanal audiovisuel montage af lydoptagelser af mennesker, der taler, synger og fortæller historier på uddøde, truede og genoplivede sprog, hentet fra sproglige og antropologiske arkiver.

Udstillingen slutter med Die gedanken sind frei, 2012 – en interaktiv installation af 100 populære sange, indsamlet over et år, hentet fra forskellige kulturer, bevægelser og epoker, som deler grundlæggende menneskelige temaer om retfærdighed, modstand, fordrivelse og frihed. Tilsammen viser de udvalgte værker den enestående mangfoldighed i Hillers arbejde og tilbyder oplevelser, der spænder fra det dybt meditative til det ekstatiske. Gennem sin enestående ‚methodical-methodological approach‘ udfordrede Hiller konventionelle forestillinger om, hvad kunst og kunstnerisk materiale kan være, og inviterede os til at se på os selv og verden omkring os med fornyet nysgerrighed, fantasi og kritisk tænkning.

Kunstnerbiografi

Med en multimedial praksis, der strakte sig over 50 år, var Susan Hiller en af de mest…