Die verborgenen Räume

Auf Ebene 0 finden Sie eine „Galerie im Werden“, die internationaler Licht-, Video- und Installationskunst vorbehalten ist.

In den Installationen des amerikanischen Künstlerduos Jonah Freeman (geb. 1975, Santa Fe, USA) & Justin Lowe (geb. 1976, Dayton, USA) zu sein, ist wie ein Betreten eines Filmsets, bei dem das Filmteam verschwunden und die Kameras ausgeschaltet sind. Seit 2008 arbeitet das Duo an einer Reihe verschiedener historischer und fiktiver Erzählungen in ihren großen, labyrinthartigen und architektonischen Installationen.

In Freemans und Lowes Werken wird die Dynamik zwischen einer Gesellschaft und ihrer Gegenkultur erforscht. Die Werke konfrontieren uns sowohl physisch als auch intellektuell.

Eine durchgehende Erzählung in der Installation Colony Howl handelt von der fiktiven Stadt namens „San San“. Die Stadt ist bekannt aus der literarischen Science-Fiction-Erzählung The Year 2000, die der Futurist Herman Kahn 1967 schrieb. Hier stellte sich Kahn vor, dass die Städte entlang der amerikanischen Westküste, von San Diego bis San Francisco, zusammenwachsen und einen einzigen, gigantischen Stadtkomplex bilden würden. Dieses Gebiet nannte er „San San“.

Die Installation Storm Room ist eine originalgetreue Nachbildung einer heruntergekommenen und verlassenen Zahnarztpraxis in Japan. Von außen sieht das Werk aus wie eine große Holzkiste, aber wenn man hineingeht, erlebt man während der zehn Minuten, die das Werk dauert, einen tobenden Sturm mit Regen, Blitzen und Donner. Am Anfang fällt der Regen leise, aber der Sturm setzt ein. Ein Blitz schlägt ein und es ertönt ein Knall. Als der Sturm endlich nachlässt und es langsam aufhört zu regnen, hört man jemanden im Nebenraum herumwühlen.

Mit dem Werk versuchen die Künstler, unsere Wahrnehmung dessen, was Realität und Fiktion ist, auf den Kopf zu stellen.

Einer der bedeutenden Künstler, die seit den 1960er Jahren mit einem räumlichen, offenen Ausdruck arbeiten, ist der amerikanische Lichtkünstler James Turrell (geb. 1943). Das Lichtwerk Milkrun III besteht aus künstlichem Licht. Am Ende eines Korridors begegnet der Betrachter einem rot glühenden Lichtfeld. Die rote Farbe wird von einem blauen und gelben Licht unterbrochen, das sich wie Risse in die Fläche schneidet und so eine Dreidimensionalität in dem opalen, diffusen Licht erzeugt. Das leuchtende Farbfeld erzeugt keinen spektakulären Effekt, sondern eher eine nachdenkliche und gedämpfte Dramatik. Die Begegnung mit dem Werk ist ein Reinigungsprozess, bei dem man nicht in Bildern oder Worten denkt, sondern nur wahrnimmt.

Daggrystimer i naboens hus (Morgendämmerungsstunden im Haus des Nachbarn) ist eine Videoinstallation, die eines der banalen, aber magischen Ereignisse des Alltags inszeniert: die Morgendämmerung. Pipilotti Rist hat ein Wohnzimmer (das des Nachbarn) mit Möbeln, Tapeten, Regalen und einem Fenster mit Topfpflanzen eingerichtet. Die 24 Stunden des Tages werden auf 8 Minuten reduziert, in denen das Wohnzimmer vom Balkon aus beleuchtet wird. Am Abend wird der Fernseher mit Videoaufnahmen eingeschaltet, die Pipilotti Rist selbst gemacht hat. Videoaufnahmen, Ton und Licht schaffen so unterschiedliche Atmosphären, in denen das menschliche Bewusstsein am Rande zwischen einem Traum- und Wachzustand balanciert.

Pipilotti Rist kombiniert Objekte mit dem bewegten Bild und schafft einen poetischen, fantasievollen und intimen Raum, der von einem privaten, häuslichen Universum ausgeht. Aber es gibt einen Twist. Es gibt etwas Unheimliches und Unbekanntes am Zimmer des Nachbarn, eine Distanz, die dadurch unterstrichen wird, dass die Künstlerin eine Häuslichkeit in einem so unnatürlichen und fremden Raum wie dem Kunstmuseum geschaffen hat. Und obwohl das künstliche Licht als echt empfunden wird und das Licht insoweit eine glaubwürdige Atmosphäre der Morgendämmerung schafft, bleibt der Raum fremd und die Geborgenheit falsch.

Das Werk erscheint auf den ersten Blick als ein leerer, weißer Raum, der, wenn man die Schwelle zum Raum überschreitet, unsere Erwartungen an Dunkelheit in den langen Korridoren auf den Kopf stellt. Was auf den ersten Blick wie ein typischer White Cube aussieht, erweist sich jedoch im wahrsten Sinne des Wortes als über und hinter das modernistische Reinheitsideal hinausgehend. Eliasson hat im gesamten Galerieraum ein zusätzliches Set von Wänden in einem Abstand von 60–100 cm von den tragenden Wänden errichtet, wodurch der weiße Raum verkleinert wird. Gucklöcher und Türöffnungen lenken die Aufmerksamkeit vom leeren Raum weg auf andere Werkerlebnisse, die in den neu entstandenen Zwischenräumen platziert sind. Spiegel, die in Boden, Decke und Seiten installiert sind, vervielfachen den Betrachter und seine Bewegungen in den unendlichen Räumen auf kaleidoskopische Weise.

Die Unendlichkeit ist keine eindeutige Größe; die vier Zwischenräume haben jeweils ihren eigenen Charakter, der die Erfahrung des Betrachters von dem prägt, was teils als unendliche Blicke in die Architektur, teils als unendliche Vielzahl von Perspektiven auf den Betrachter selbst erscheint. Eliasson spitzt hier das Verhältnis zwischen Betrachter, Raum und Werk zu, indem er die räumlichen Situationen von der (physischen) Beteiligung des Betrachters abhängig macht.

Das Werk vereint Spiritualität mit Cyber-Technologie auf elegante und relevante Weise. Tom Na H-Iu war der Name der alten Kelten für den Ort, an dem sich die menschlichen Seelen aufhielten, bevor sie wiedergeboren wurden. Für die Kelten nahm Tom Na H-Iu die Form einer hohen Stele an, die zu den Allerheiligsten gehörte und zu der die Kelten als Kultstätte pilgerten. Mariko Mori hat diese Stele aus mattiertem Glas nachgebildet. Mit Hilfe von Computertechnologie wird das Werk zu einem konkreten Treffpunkt von Leben und Tod, Erde und Himmel.

Die Glasskulptur enthält eine computergesteuerte LED-Lichtquelle, die ihre Farbe wechselt, jedes Mal wenn ein Stern stirbt und wenn die Himmelskörper namens Neutrinos, Elementarteilchen, die durch eine Fusion zwischen Sonne und Stern entstehen, sich im Weltraum bewegen. Über das Internet ist das Werk mit einem Supercomputer im Super Kamiokande Observatorium an der Universität Tokio verbunden. Dieser Computer spürt die Neutrinos auf, und deren Bewegungen werden als wechselnde Farben übersetzt. Wenn ein Stern stirbt, kommt es in der Skulptur zu einer Farbexplosion. Das Werk interagiert somit kontinuierlich auf die poetischste Weise mit dem Universum.