Michal Cimala | Achat F1

Der grundlegende Aufbau des Werks des Bildhauers, Malers, Designers und Musikers Michal Cimala (geboren 1975) wird von einer Sensibilität und einem Gespür für widersprüchliche Phänomene innerhalb der gegenwärtigen kollektiven und persönlichen Wirklichkeit getragen.

Die Begeisterung und der Rausch über die Geschwindigkeit technischer und technologischer Veränderungen, die das menschliche Bewusstsein in neue Erlebnisdimensionen treibt, wechseln sich ab mit Erschöpfung, Skepsis und Angst, die nach einem Innehalten und einer Reflexion dessen rufen, was unnatürlich überholt wird. Der Mensch verliert sich in Konfigurationen seiner eigenen Entfremdung und in einem Sturz in ein akausales schwarzes Loch. Immer deutlicher wird uns bewusst, dass gerade das Universum und die anorganische Natur uns mit unserer physischen Zerbrechlichkeit und psychischen Verletzlichkeit konfrontieren. Das menschliche Bewusstsein betritt das Labyrinth der Beschleunigung in der Hoffnung, dass dieser Weg irgendwohin weiterführt. Langfristig betrachtet kann der Mensch jedoch nicht mit seinen eigenen, auf mechanischen Prinzipien der Akzeleration beruhenden Erfindungen konkurrieren. Das Verhältnis zur Zeit zeigt sich hier als zugleich formende und zerstörerische Kraft.

Michal Cimala sendet diese Botschaft über seine Skulpturen und Bilder in die Welt, in denen sich die Metapher der menschlichen Gegenwart in Scharen entgleister Superhelden verwandelt, die die Raumzeit infizieren und selbst zu Fossilien und Postprodukten übermalter Erinnerung werden. Neue Idole, Kulte und Rituale sterben, bevor irgendjemand sie überhaupt bemerkt. Das Experiment Mensch scheint sich der Kontrolle entzogen zu haben.

Der Titel der Ausstellung verweist auf die Struktur eines aufgeschnittenen Achats, der zwischen Hülle und Kern einen vervielfachten Kreis von Linien (gleichsam Jahresringe) zeichnet, die in ihrer abstrakten Verkürzung an eine Formel-1-Rennstrecke erinnern können. Das Mineral als herausgelöste, in sich geschlossene geologische Situation provoziert sowohl durch seine Schönheit als auch durch die Gegenwart einer anderen Zeitdimension als der menschlichen. Es wird zur Metapher für eine andersartige Erfahrung, die sich uns in einer Zeit eröffnet, in der die menschliche Spur im Tempo des eigenen Übermalens verschwindet. Eine posthistorische Epoche, die die Geschichte nicht ernst nimmt, verliert die Kontrolle sogar über sich selbst.

Der Kurator des Ausstellungsprojekts ist Petr Vaňous.