Unsere Körper sind Brücken gewesen

Eine große neue Ausstellung, die drei feministische Künstlerinnen aus dem gesamten amerikanischen Kontinent zusammenbringt, deren Arbeit den Körper in den Mittelpunkt stellt. Auf jeweils eigene Weise nutzt jede von ihnen den eigenen Körper, um persönliche und kollektive Erinnerung, indigenes Wissen und Beziehungen zum Land miteinander zu verbinden.

In 65 Werken, die über drei Jahrzehnte entstanden sind, nutzen Laura Aguilar, Tarrah Krajnak und Koyoltzintli die Fotografie, um Präsenz zu beanspruchen und sich festen Vorstellungen darüber zu widersetzen, wer gesehen werden kann und wie. In Unsere Körper sind Brücken gewesen bilden Porträtkunst, Archiv und Land die Grundlage der Arbeiten der Künstlerinnen. Für Laura Aguilar platzieren ihre Selbstporträts ihren queeren Körper in den Landschaften des amerikanischen Südwestens und rücken einen Körper ins Licht, der in der dominanten Geschichte der Fotografie selten vorkommt. Indem sie die Kamera immer wieder auf sich selbst richtet, widersetzt sich Aguilar der Auslöschung und behauptet das Recht, Raum einzunehmen.

Geboren 1979 in Lima und von einer weißen Arbeiterfamilie aus den USA adoptiert, erforscht Tarrah Krajnak die Lücken in ihrer persönlichen Geschichte vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche in Peru. Indem sie sich in einen Dialog mit Archivfotografien begibt, stellt sie sich eine Vergangenheit vor, die fragmentiert und ungelöst bleibt.

Koyoltzintli reflektiert darüber, wie indigene Ursprungsgeschichten und kulturelle Traditionen die Verbindung über Generationen hinweg aufrechterhalten. Für sie hält das Land lebendige Beziehungen zwischen Erinnerung, Zeremonie und Ahnen bereit.

Beim Betreten der Ausstellung zeigen sich Feminismen als Weg, Vorstellungen von Zugehörigkeit und Macht auszuhandeln. Der Ausstellungstitel Unsere Körper sind Brücken gewesen stammt aus Elizabeth Acevedos Gedicht Afro-Latina und bekräftigt die Möglichkeit einer Verbindung, ohne Unterschiede auszulöschen. Jede Künstlerin beansprucht das Recht, in ihrer vollen Komplexität zu erscheinen.

Gemeinsam bilden ihre Arbeiten ein generationenübergreifendes Gespräch darüber, wie die Vergangenheit durch den Körper getragen wird. Fotografie wird zu einem Akt des Widerstands – sie besteht darauf, dass sich die Politik des Körpers nicht von der Politik des Bildes trennen lässt.