Frieze × ICA Artists’ Film Programm 2026 (online)

Alle Filme und Bewegtbildarbeiten des Frieze × ICA Artists’ Film Programms weltweit verfügbar vom 12. bis 30. Oktober streamen.

Frieze und das ICA haben ein Programm aus Künstlerfilmen und Bewegtbild kuratiert, das mit der Frieze London 2026 zusammenfällt.

Künstler:innen:

Biogal Dimitra Charamandas Nina Davies Kamil Dossar Aziz Hazara Khaled Jarada Julia Kater Ali Kazma Djofray Makumbu Anastasia Sosunova Yuyan Wang

ProgrammInformationen

Dieses Programm versammelt neue und aktuelle Bewegtbildarbeiten von Biogal, Dimitra Charamandas, Nina Davies, Kamil Dossar, Aziz Hazara, Khaled Jarada, Julia Kater, Ali Kazma, Djofray Makumbu, Anastasia Sosunova und Yuyan Wang. Die Auswahl rückt früh in ihrer Laufbahn stehende und wenig bekannte Künstler:innen in den Fokus. Die Werke sind innerhalb der letzten fünf Jahre entstanden und stammen aus Vorschlägen der teilnehmenden Galerien.

Filmsynopsen

Biogal, sucking all the knobs in the house I grew up in (2025), 11 Min. 9 Sek. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Amanda Wilkinson, London

Nach einem Jahr der Trauer auf dem alten Familien-Camcorder gefilmt, kehrt Biogal in ihr Elternhaus zurück, um Trauer, Sexualität, Erinnerung und die unheimlichen Spuren zu erkunden, die im familiären Raum eingeschrieben sind. Die Arbeit beschwört das Zuhause als einen Ort, der sowohl von persönlichem Verlust als auch vom sich entwickelnden Verständnis der Künstlerin von Geschlecht und Identität heimgesucht wird.

Dimitra Charamandas, in Zusammenarbeit mit Irene Trujillo, Luca Mengisen und Julie Olympia Cahannes, Sun Burn (2023), 8 Min. 15 Sek. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler:innen und der Gypsum Gallery, Kairo

Der Film entstand während einer Autofahrt entlang des griechischen Golfs von Korinth und beobachtet menschliche Begegnungen mit einer Landschaft, die von Hitze, Mineralgewinnung und bauxitreicher roter Erde geprägt ist. Während sich das Tageslicht in Nacht verwandelt, betrachtet der Film die Sonne als Kraft der Entblößung und fragt, wie wir uns zu einer Landschaft verhalten können, ohne sie besitzen zu wollen.

Nina Davies, Image Syncers (2025), 11 Min. 51 Sek. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Seventeen, London

Inspiriert von TikTok-Nutzer:innen, die KI-generierte Videos nachahmen, entwirft Image Syncers eine Zukunft, in der synthetische Bilder verändern, wie Menschen kommunizieren und Wirklichkeit verstehen. Als fiktives Podcast-Interview über einen Einbruch in eine Saatgutbank gerahmt, untersucht die Arbeit Bildsynchronisation, Wahrnehmung und das sich wandelnde Verhältnis von Sprache, Bildern und Körpern in einem Zeitalter synthetischer Medien.

Kamil Dossar, Fahrenheit (2026), 15 Min. 25 Sek. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Wschód, Warschau

Dossar reflektiert seinen eigenen orientalistischen Blick auf das Nachkriegs-Irak durch Erinnerungen an seinen Vater, einen politischen Flüchtling, der in Europa Bach als Quelle des Trostes studierte. Deepfake-Technologie verwandelt menschliche Figuren in reptilienartige Wesen und verbindet Bilder des Irak mit der westlichen kulturellen Autorität, die mit Bach verbunden ist, um Entfremdung, Othering und kulturelle Hierarchie zu untersuchen.

Aziz Hazara, Eyes in the Sky (2020), 5 Min. 9 Sek. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Experimenter, Kalkutta / Mumbai

Kinder spielen in einer kargen afghanischen Landschaft, während die Kamera sie von oben beobachtet. Aus der Tonspur tauchen nach und nach Geräusche von Drohnen, Hubschraubern, Gebeten und Gewalt auf, bis ein verlassener Panzer Teil des Kinderspiels wird. Die Landschaft trägt Schichten militärischer Geschichte, Gewalt, Folklore und gemeinschaftlichen Lebens, die der Film in ein unbehagliches Nahverhältnis bringt.

Khaled Jarada, Dry Fire (2026), 1 Min. 47 Sek. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und P420, Bologna

Diese als Schleife angelegte Animation wechselt zwischen zwei Szenen, um den schwebenden Zustand eines Künstlers aus Gaza zu vermitteln, der im Pariser Exil lebt. Wiederkehrende Gesten verkörpern die psychischen und körperlichen Folgen, die anhaltende Gewalt aus der Ferne erzeugt. Ein zerstörtes Phönix-Denkmal in Gaza-Stadt wird zum wiederkehrenden Bild von Verlust und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Julia Kater, Lhes (2021), 10 Min. 20 Sek. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Simões de Assis, São Paulo / Curitiba

Aus alltäglichen Gegenständen gefertigt, die in einem verlassenen Haus in São Paulo gefunden wurden, verbindet Lhes Nahaufnahmen häuslicher Spuren mit Fragmenten von Briefen, die ausgetauscht wurden…