Gotik in Großpolen 1936/2026

Die Ausstellung „Gotik in Großpolen 1936/2026“ erzählt von der Schau, die 1936 in unserem Museumsgebäude stattfand. „Großpolnische gotische Plastik“ war damals die erste eigenständige Präsentation mittelalterlicher Skulpturen und Gemälde im Muzeum Wielkopolskie und eine der ersten Ausstellungen dieser Art in Polen. Es wird die Geschichte darüber sein, wie sich unser Blick auf die mittelalterliche Kunst in den vergangenen 90 Jahren verändert hat, und zugleich eine einzigartige Gelegenheit, gotische Skulpturen und Gemälde aus nächster Nähe zu sehen, auch jene, die sonst in Kirchen in ganz Großpolen stehen.

Studentische Organisatoren der Ausstellung während einer Studienreise, München 1935. Untere Reihe von links: Kazimierz Kowalski, Szczęsny Dettloff, Kazimierz Alkiewicz, Halina Niklewicz, Katarzyna Pajzderska, Barbara Dembińska, Halina Waga. Obere Reihe von links: Gwido Chmarzyński, Janusz Rejman, Przemysław Michałowski, Janusz Powidzki (hockend), Eugeniusz Krygier, Zdzisław Kępiński; Audiovisuelles Archiv der Fakultät für Kunstgeschichte

Wissenschaftlicher Aufbruch und studentische Freundschaft

Hinter der Organisation der Ausstellung „Großpolnische gotische Plastik“ 1936 standen zwanzigjährige Kunsthistorikstudierende der Universität Posen, die unter der Anleitung ihres Mentors, Pfarrer Prof. Szczęsny Dettloff, arbeiteten.

Voller Leidenschaft zogen die jungen Forschenden hinaus ins Gelände, auf der Suche nach gotischen Denkmälern. Sie besuchten über 150 Kirchen der Diözese Posen und fanden in mehr als 100 von ihnen vergessene Werke gotischer Plastik. So begann ein neues Kapitel in der Erforschung des mittelalterlichen regionalen Erbes.

Zwei Zeitmomente, zwei Blicke auf die Gotik

Die Ausstellung „Gotik in Großpolen 1936/2026“ besteht aus zwei Teilen: Archiv und historischen Objekten.

Der erste Teil führt uns zurück nach Großpolen im Jahr 1936. Er erzählt die Geschichte der wegweisenden Ausstellung „Großpolnische gotische Plastik“ und zeichnet das Schicksal der Objekte nach dem Krieg nach. Er ist der Ausgangspunkt für eine Erzählung über wechselnde Forschungsmethoden, Weisen des Verstehens mittelalterlicher Kunst und Ansätze des Denkmalschutzes.

Der zweite Teil lässt die Werke selbst sprechen, die seit neunzig Jahren ihr eigenes Leben führen: Manche wurden übermalt, andere wurden im Gegenteil von dicken Schichten späterer Eingriffe befreit.

Ausstellung „Großpolnische gotische Plastik“, 1936; im Vordergrund Halina Niklewicz im dritten Ausstellungsraum; Archiv des Nationalmuseums in Posen

Kultobjekte, Museumsobjekte

Alle in der Ausstellung gezeigten Werke entstanden zu einem bestimmten Zweck: Sie sollten der Religion dienen, die Geheimnisse des Glaubens erklären und die Betrachtenden näher an die in der Bibel verzeichneten Wahrheiten heranführen. Sie waren mit bestimmten sakralen Räumen verbunden und in den Rhythmus des liturgischen Jahres eingebunden.

Im Jahr 1936, nach dem Ende der Ausstellung, veränderte sich das Schicksal der meisten von ihnen. Aus den Kircheninnenräumen gelangten die Objekte in Museumssäle. Diese scheinbar einfache Verlagerung, vor allem im Hinblick auf ihren Schutz vorgenommen, veränderte jedoch ihren Status und ihre Funktionsweise.

Katalog der Ausstellung „Großpolnische gotische Plastik“, 1936

Kościan, Pfingsten (Retabel); Werkstatt des Meisters des Pentaptychons aus Gościszowice, 1507; zur Verfügung gestellt mit freundlicher Genehmigung der Pfarrei Mariä Aufnahme in den Himmel in Kościan

Bewegte Schicksale gotischer Schätze

In der Ausstellung stellen wir zwei verschiedene Ordnungen nebeneinander:

• Werke, die in den Kirchen verblieben sind, tragen die Spuren des Zeitablaufs, angesammelter Eingriffe, wechselnder ästhetischer Empfindungen und der Anpassung an sich wandelnde Kircheninnenräume. Sie sind „lebendig“, weil sie in den Rhythmus heutiger Frömmigkeit eingebunden sind. Die Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, sie aus nächster Nähe zu betrachten.
• In Museen aufbewahrte Objekte: Ihre Zeit ist gewissermaßen im Jahr 1936 stehen geblieben. Aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst, funktionieren sie heute vor allem als Kunstwerke, die Forschende hinsichtlich Stil, Form oder Urheberschaft analysieren.

Heute, reicher an neuem Wissen und fortgeschrittenen Konservierungsmethoden, können wir sie erneut betrachten.

**Kuratorin…