Vila Volman: Freude beobachten

Die Bilder von Kateřina Ondrušková laden uns ein, eine Welt zu betrachten, die uns vertraut erscheint und in der dennoch etwas Unfassbares bleibt. In der Serie von Gemälden der Ausstellung Freude beobachten begegnen wir immer wieder Figuren, die in eine natürliche Umgebung eingebettet sind. Der Blick aus der Nähe auf Gesichter verspricht, dass wir im Ausdruck leicht den Schlüssel zu dem finden, was sie erleben, doch diese Gewissheit nimmt uns Ondrušková sogleich wieder. Die Gesichter sind oft abgewandt, verborgen hinter Laub, Blüten, Haaren oder den Flügeln flatternder Motten, und ebenso ungelöst bleiben die Beziehungen der Figuren zu ihrer Umgebung und untereinander. Menschliche Gestalten und Tiere (Vögel, Krebse, Motten oder Schmetterlinge) bevölkern die gemalten Ausschnitte der Landschaft, doch ihre Zusammenhänge müssen wir in jedem Bild erst selbst weiterdenken. Mehrdeutig sind auch die Motive selbst: Sie mögen bekannte Geschichten, mythologische Szenen oder Archetypen großer menschlicher Erzählungen wachrufen. Doch sie erzählen keine fremden Geschichten. Sie schöpfen aus eigener Erfahrung, die sie verallgemeinert und abstrahiert, bis sich ihre persönliche Sicht auf die Welt in eine eigenwillige Mythologie verwandelt. Verständlich ist sie dank Erfahrungen, die über Generationen und Kulturen hinweg geteilt werden: Liebe, das Bedürfnis, die Nächsten zu schützen, das Wiederentdecken der Welt mit den Augen eines Kindes, für das alles neu ist. Das Persönliche wird hier universell, ohne aufzuhören, authentisch zu sein.

Die Malereien von Kateřina Ondrušková treten mit ihrer Empfindsamkeit für Farbe, Licht und Raum in die Architektur der Vila Volman ein und lassen ihre markanten Innenräume in neuen Zusammenhängen erklingen. Die vielschichtige, poetische Sprache der Künstlerin tritt mit der Villa in einen Dialog, ohne ihren architektonischen Charakter und den genius loci zu unterdrücken; sie hilft, sie aus einer anderen Perspektive wahrzunehmen. Die Bilder bringen so in die einzelnen Räume eine weitere Erfahrungsebene: fantasievolle Geschichten, die sich drinnen wie draußen in der umgebenden Natur abspielen.

Die Bilder sind von warmen Tönen durchzogen, die an das Licht der Abendsonne erinnern. Ein weicher, milchiger Dunst verwischt scharfe Grenzen und verleiht den Szenen die Qualität einer Erinnerung oder des schläfrigen Erwachens aus einem Nachmittagsschlaf auf einer Wiese oder im Obstgarten. Die Szenen spielen in einer unbestimmten Zeit des späten Frühlings und Sommers, stellenweise mit dem Gefühl des herannahenden Herbstes: in einer Zeit, die man nicht am Datum, sondern an Licht und Stimmung erkennt. Es ist ein schimmernder Dunst vergehender Tage, in dem die Gegenwart die Erinnerung ständig berührt. Die Ausstellung deutet an, dass Freude sich nicht immer einfach finden und benennen lässt. Man kann sie jedoch durch allmähliches Erkennen erreichen, ähnlich wie sich aus den geschichteten Pigmentablagerungen ihrer Bilder nach und nach Bedeutungsebenen und Emotionen hervorheben.