Beata Ewa Białecka Nach meinem Bild und Gleichnis

Das Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” in Radom präsentiert eine Ausstellung von Beata Ewa Białecka, einer der bekanntesten und am höchsten geschätzten polnischen Malerinnen der Gegenwart. Ihr Werk kreist seit Jahren um Fragen der Spiritualität, der Körperlichkeit, der Weiblichkeit, der Identität und der universellen Dimension menschlicher Erfahrung. Diese Felder betrachtet die Künstlerin jedoch nie als abgeschlossene Themen. Im Gegenteil nutzt sie sie, um Fragen zu stellen, auf die es keine einfachen Antworten gibt.

Białeckas Schaffen ist tief in der europäischen Tradition verwurzelt. Die Künstlerin greift auf christliche Ikonografie, biblische und mythologische Motive, die Kunstgeschichte und die Formensprache der alten Meister zurück. Sie tut dies jedoch nicht, um die Vergangenheit zu rekonstruieren. Ihre Malerei führt einen unablässigen Dialog mit der Tradition, bisweilen auch einen Streit. Das Vertraute wird verschoben, umgekehrt und in Zweifel gezogen. Ein altes Bild wird zum Ausgangspunkt einer Erzählung über den zeitgenössischen Menschen: über seine Ängste, Sehnsüchte, Verstrickungen und das Bedürfnis, seinen eigenen Platz zu finden.

Der Ausstellungstitel Nach meinem Bild und Gleichnis verweist indirekt auf die biblische Formel von der Erschaffung des Menschen. Doch steckt darin mehr als ein Zitat aus dem Buch Genesis. Man kann ihn als Frage lesen, wer eigentlich das Recht hat, das Bild des Menschen zu gestalten. Wer entscheidet, wie dieses Bild sein soll? Wer definiert Weiblichkeit, Körper, Schönheit, Heiligkeit, Sünde, Begehren oder Leid? Und schließlich: Ist der Mensch „nach dem Bild und Gleichnis“ geschaffen, oder erschafft er im Laufe seines Lebens selbst sein eigenes Bild und Gleichnis?

Beata Ewa Białecka (geb. 1966) ist Malerin und Absolventin der Jan-Matejko-Akademie der Schönen Künste in Krakau. Ihr Diplom erhielt sie 1992 im Atelier von Prof. Jerzy Nowosielski.

Sie arbeitet im Strom der zeitgenössischen figurativen Malerei. Sie verbindet Anregungen aus der älteren Kunst und der religiösen Ikonografie mit der Reflexion über die Gegenwartskultur und die gesellschaftlichen Rollen von Frauen. Christliche Symbole setzt sie als Werkzeug der Subversion ein und behandelt Themen wie Weiblichkeit, Mutterschaft, Körperlichkeit und Erinnerung sowie das Verhältnis von Sakralem und Profanem. Religiöse Motive stellt sie Bezügen zu Populärkultur und Werbung gegenüber. Seit 2015 ist in ausgewählten Arbeiten die direkt auf der Malerei ausgeführte Stickerei ein wichtiges Element. Im Dialog mit der Tradition der religiösen Stickerei wird sie zu einem integralen Bestandteil des Bildes und erweitert die Ausdrucksmittel der Malerei.

Preisträgerin unter anderem des Großen Preises des Kultusministers und des Pommerschen Kunstpreises, nominiert für den „Polityka“-Pass. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Nationalmuseums in Danzig, des Zentrums für Gegenwartskunst Zamek Ujazdowski in Warschau sowie des Museo Colección Roberto Polo – Centre for Modern and Contemporary Art of Castilla-La Mancha in Toledo.