Zwölfte Fisheye Biennale. Sie werden überrascht sein

Erinnern Sie sich, wann Sie zuletzt überrascht wurden? Oder was Sie überrascht hat? Ja? Nein? Vielleicht wissen Sie es nicht?

Eines möchten wir offen zugeben, wenn wir die Wendung Sie werden überrascht sein verwenden, um die Ausstellung zu eröffnen – wir können nicht aufhören, überrascht zu sein. Es fällt schwer, die Aufmerksamkeit auf etwas Verblüffendes zu richten, besonders jetzt, da wir ständig überrascht werden. Ein Spaziergang über die Straße, der Blick auf Informationen auf Bildschirmen, das Lesen dessen, was am Vortag geschah. Die Welt, zu der wir gehören, wird in ihrer Komplexität zunehmend unbegreiflich, und es wird immer schwieriger, Verwirrung zu vermeiden.

Der Versuch, die gegenwärtige Welt zu begreifen, wird nicht dadurch erleichtert, dass Überraschung nicht einheitlich ist – sie kann verschiedene, mitunter widersprüchliche Reaktionen hervorrufen. Sie kann uns einen Schritt vorwärts oder rückwärts machen lassen, uns zum Verdrängen bringen oder – selten – zu direktem Handeln. Deshalb ist ein Eingreifen gefordert. Eine Verwandlung dieser seltsamen Erfahrung in etwas anderes.

Die diesjährige Biennale ist eine Plattform der Überraschung – und liefert damit eine Definition für die in der Schau versammelten Werke. Überraschung kann einen Ausgangspunkt bilden, eine kreative Methode sein oder die Schlusswirkung. Als Quelle, aus der das Werk entsteht, kann sie aus einem Zustand hervorgehen, der an Faszination grenzt – ein Phänomen, Material, Ereignis, Arbeitsbedingungen. Als Methode ist sie ein Weg, der Wirklichkeit die richtige Darstellung zu geben.

Berücksichtigt werden sollten auch die Themen, die von den Werken erforscht werden. Wir möchten den Fokus auf Manifestationen lenken, die darauf hinweisen, dass in letzter Zeit Kunst bevorzugt wurde, die fast ausschließlich auf ästhetischen Werten beruht. Sie kreist nicht nur um kunstbezogene Werte, sondern entwickelt sich aus ihnen, um Bedingungen zu schaffen, die dem Nachdenken darüber förderlich sind, was hier und jetzt zählt. Diese einfache Unterscheidung macht es möglich, zu verfolgen, was als Nächstes geschieht – warum wir uns auf die Erforschung der alltäglichen Ästhetik konzentrieren und unter welchen Bedingungen dies stattfindet. Aus diesem Grund bezeichnen wir die in der Ausstellung präsentierten Praktiken als engagiert.

Die an der Zwölften Fisheye Biennale teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler untersuchen, wie sich soziale Normen und Ordnungsweisen der Wirklichkeit im Intimsten festsetzen. In den Arbeiten von Oliwer Okręglicki – Schlesischer Bauer, breitschultrig, schmalärschig und Ich verschlinge Mama aus Liebe – sowie in denen von Sonia Góral werden persönliche Geschichten zu Orten der Verhandlung darüber, was wir als richtiges Bild von Identität, Familie und der eigenen Vergangenheit ansehen. Okręglicki untersucht die Grenzen der schlesischen Identität und ihre Risse, während Góral die Vorstellung infrage stellt, ein Familienarchiv sei eine unmittelbare Aufzeichnung gemeinsamer Erfahrung. In The Things I Wrote You sucht Agata Klepka nach einer Sprache, um die Erfahrung von Fürsorge zu beschreiben, die sowohl Nähe als auch Autonomie umfasst.

Die Kontrolle über Körper, Biografien und Beziehungen wird noch deutlicher, wenn sie in den Bereichen Sicherheit und Fürsorge angewendet wird. In seiner Installation Hyperrealistische Mutter ordnet Alexander Adamau den Bereich der Fürsorge so, dass sich die Fassade des Schutzes nicht von der Überwachung trennen lässt. Natalia Kaftan in ihrer Halo Vest und Alicja Paszkiel in Vortrag mit einem Arsch in einer Schüssel untersuchen Fälle, in denen medizinische Versorgung den Körper bestimmten diagnostischen und korrigierenden Verfahren unterwirft. Die vielfältigen Strategien dieser Werke fragen, wie viel Autonomie wir bereit sind aufzugeben, um ein Gefühl von Sicherheit, Stabilität oder Zugehörigkeit zu gewinnen. Und was geschieht, wenn Werkzeuge, die uns helfen sollen, die Bedingungen unseres Daseins zu bestimmen beginnen?

Auf der Biennale werden auch Themen behandelt, die mit den Erfahrungen der Künstlerinnen und Künstler mit komplexen Identitäten und biografischen Aspekten resonieren, die aus sozialem Engagement im Konflikt mit disziplinären und regulatorischen Mechanismen entstehen. Ausgehend von der Familiengeschichte verarbeitet Zuzanna Romańskas The Corncockle War miteinander verflochtene historische Erzählungen über die polnisch-ukrainischen Beziehungen innerhalb eines Universums, das sie …