Kunstbiennale Venedig 2026

Das Projekt The Silence of the Mole wird in dem Jahr präsentiert, in dem sich die Eröffnung des Tschechoslowakischen Pavillons zum 100. Mal jährt, und genau dieses Jubiläum inspirierte die Idee einer gemeinsamen Präsentation. Nach zwanzig Jahren haben sich beide Länder in diesem Jahr darauf geeinigt, eine gemeinsame Ausstellung auf der Kunstbiennale Venedig zu realisieren.

Der siegreiche Vorschlag wurde im Juni 2025 in einem offenen Wettbewerb von einer internationalen Jury ausgewählt, die mehrheitlich aus unabhängigen Experten bestand. Die Autoren des Kunstprojekts sind der tschechische Künstler Jakub Jansa und das slowakische Künstlerduo Selmeci Kocka Jusko (Alex Selmeci und Tomáš Kocka Jusko), Kurator ist Peter Sit. Die Präsentation wird von der Nationalgalerie Prag (NGP) in Zusammenarbeit mit der Slowakischen Nationalgalerie organisiert. Kommissar ist Michal Novotný, Direktor der Sammlung Kunst nach 1945 der NGP.

Künstlerisches Konzept

Im Mittelpunkt des Projekts steht Herr M., ein Performer, der sein Leben lang die fiktive Figur eines Maulwurfs verkörperte – eine Figur, die ursprünglich für ein kindliches Publikum gedacht war. „Maulwurfstille ist ein Projekt, das untersucht, was mit der Vorstellungskraft geschieht, wenn sie sich in ein Instrument kultureller Repräsentation verwandelt. Die Figur des Herrn M. verkörpert Fürsorge, kreative Arbeit und nonverbale Empathie, die seine Beziehung zur Welt ausdrücken. Der Film analysiert zusammen mit der Installation den Prozess, in dem sich die poetische Sprache der Vorstellungskraft in ein Werkzeug der ‚weichen Macht‘ verwandelt“, so die Projektinitiatoren. Das Motiv der Maulwurfsgrube und der die Figur des Maulwurfs darstellenden Person sind zugleich eine Metapher dafür, wie sich beide kleinen Staaten selbst wahrnehmen. Herr M. fungiert als Metapher für die Vorstellungskraft, deren Bedeutung ständig neu verhandelt und in Frage gestellt wird. Im Rahmen des aktuellen gesellschaftlichen Umfelds betrachtet das Projekt Stille nicht als abstrakten Zustand, sondern untersucht die Mechanismen, durch die Stimme und Vorstellungskraft geformt und begrenzt werden.

Die Installation, die Film, skulpturale Objekte und Architektur miteinander verbindet, verfolgt den Prozess, in dem die Hauptfigur die Kontrolle über sich selbst verliert; nach Jahren nonverbaler Empathie gehören ihr Körper und ihre Stimme nicht mehr ihr selbst. Das Projekt arbeitet auch mit Stille als Motiv dafür, wann Vorstellungskraft zu einer erschöpften öffentlichen Maske wird und stellt die Frage, ob Empathie allein das einzige Instrument zur Transformation anderer sein kann. Die Ausstellung entsteht als einheitliches Umfeld, das das Ergebnis eines langjährigen Dialogs aller Mitglieder des Kreativteams ist. Der Film von Jakub Jansa entsteht in direkter Verbindung mit der räumlichen skulpturalen Installation des Duos Selmeci Kocka Jusko, und die einzelnen Komponenten sind untrennbar miteinander verbunden.

Die Autoren Jakub Jansa, Alex Selmeci und Tomáš Kocka Jusko ergänzen: „Das Thema hat uns gefunden. Wir reflektieren unsere Gefühle, den Kontext, die Bedingungen und die Zeit, in der wir das Projekt vorbereiten. Wir arbeiten damit, wie Objekte mit dem Betrachter kommunizieren und wie sich Menschen in der Installation bewegen. Es interessiert uns, wie viel Zeit sie im Raum verbringen und worüber sie nachdenken werden – auch wenn dieser Prozess immer bis zu einem gewissen Grad unvorhersehbar ist.“ Kurator Peter Sit betrachtet das Projekt als Ganzes, das den mitteleuropäischen Kontext übersteigt: „Das Thema ist sehr aktuell und verständlich. Es spiegelt Situationen wider, die wir heute weltweit erleben, und die Betrachter können sich aus verschiedenen Perspektiven damit auseinandersetzen.“

The Silence of the Mole (Maulwurfstille)

Autoren: Jakub Jansa, Selmeci Kocka Jusko

Kurator: Peter Sit

Kommissar: Michal Novotný (NGP)

Jakub Jansa (1989) ist ein tschechischer Künstler, der mit Film, Installation und Performance arbeitet. In seinem Werk verbindet er Fiktion, Humor und Groteske mit einer kritischen Reflexion gesellschaftlicher Strukturen, Machtbeziehungen und Ideologien. Sein langfristiger Zyklus Club of Opportunities beschäftigt sich auf poetische, aber auch analytische Weise mit Fragen von Klasse und Macht. Im Jahr 2021 erhielt er den Jindřich Chalupecký Preis. Seine Werke wurden unter anderem in der Nationalgalerie Prag, GHMP, Neue Galerie Graz, Pioneer Works und Anthology Film Archives in New York sowie auf den Biennalen in Athen und Ljubljana gezeigt.

Selmeci Kocka Jusko ist ein Künstlerduo bestehend aus Alex Selmeci und Tomáš Kocka Jusko. In ihrem Werk konzentrieren sie sich auf die Beziehung zwischen Raum, Wahrnehmung und Vorstellungskraft und schaffen intermediale Installationen sowie Objektgruppen. Sie erforschen Themen wie Arbeit, Erschöpfung und Verlangsamung als Formen des Widerstands gegen die Beschleunigung der heutigen Welt. Sie haben unter anderem in Prag, Košice, Ostrava, Hamburg, Budapest, Ljubljana und Tokio ausgestellt und auch dauerhafte Installationen im öffentlichen Raum realisiert.

Peter Sit (1991) ist Künstler und Kurator und derzeit Art Director des e-flux journal. Von 2012–2022 war er Mitbegründer der Plattform APART, mit der er eine Reihe von Ausstellungs- und Publikationsprojekten in Europa, den USA und dem Nahen Osten realisierte. In seiner kuratorischen und redaktionellen Praxis konzentriert er sich auf zeitgenössische Kunst, Sprache, Bildung und psychische Gesundheit. Derzeit arbeitet er an dem Forschungsprojekt Art in Times of Anxieties and Depressions.

Michal Novotný ist seit 2019 Direktor der Sammlung Kunst nach 1945 in der Nationalgalerie Prag und seit 2024 Kommissar des tschechischen Pavillons auf der Biennale in Venedig. Er lehrt auch an der Hochschule für Kunst, Architektur und Design in Prag. Seine Forschung konzentriert sich auf die Identität der mitteleuropäischen und osteuropäischen Kunst. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Ausstellung der neuen Sammlung in der NGP 1939–2021: Das Ende der Schwarz-Weiß-Ära mit Eva Skopalová und Adéla Janíčková, eine Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou für das MOVE-Festival: Intimität als Widerstand in der Nationalgalerie Prag und dem Centre Pompidou in Paris, sowie das Projekt Flower Union im Europäischen Rat in Brüssel, beide im Jahr 2022.

Mehr über den tschechischen und slowakischen Pavillon in Venedig hier.

Pressemitteilung und Fotos zum Download hier.

Die Website des Nationalen Elektronischen Tools, wo die Ausschreibungsunterlagen für den Wettbewerb verfügbar sind, ist hier.

Das Projekt wird mit Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik, des Kulturministeriums der Slowakischen Republik und der J&T Banka realisiert.