Galanda y los Galanditas

Los visitantes de una exposición suelen centrarse en el tema, pero a menudo no se dan cuenta de lo que subyace a la superficie de ese tema. Para un artista, la atmósfera en la que se creó una pintura es importante. El crítico de arte suele analizar la técnica, la presentación, etc. Así, como sugerí, el artista se encuentra en el corazón, en el centro de estas dos perspectivas. Cuando pinta para el público, pierde a los críticos; cuando pinta para los críticos, pierde al público."

En su manifiesto de 1957, el Grupo Mikuláš Galanda proclama su lealtad no solo a Mikuláš Galanda, sino también a Ľudovít Fulla, Miloš Bazovský y Cyprián Majerník – a su expresión artística moderna pero profundamente eslovaca. En su declaración contemporánea, se comprometen resueltamente con la vida de una persona en la era atómica, pero en retrospectiva, evaluando este preámbulo, podemos concluir con alegría que todos los miembros significativos han cumplido más bien las palabras de Mikuláš Galanda: “Entiendo la pintura que ha de ser eslovaca de la siguiente manera: la pintura eslovaca debe ser eslovaca en espíritu. Pintar el folclore eslovaco no necesariamente hace que la pintura sea eslovaca.”

No sabía ni sospechaba del todo de lo que hablaba. Esta narrativa solo comenzó a aplicarse más tarde. El punto de inflexión definitivo llegó en 1972. No fue un período agradable, con proyectos de exposiciones audaces y frescos congelados durante muchos años. Afortunadamente, el trabajo creativo no fue prohibido, y el trabajo continuó en los estudios, pero las presentaciones conjuntas nunca más tuvieron lugar.

Los comisarios de la exposición, Martin Dostál y Martin Vančo, seleccionaron deliberadamente obras de los miembros del grupo que fueron creadas durante el período limitado desde su creación en 1957 hasta 1972. La exposición se divide en seis secciones a lo largo de dos pisos del Puente de la SNG, correspondientes a las exposiciones que los artistas realizaron conjuntamente en 1957, 1959, 1962, 1965, 1968, y finaliza simbólicamente en 1972, cuando se prohibieron más actividades del grupo en el II Congreso de Artistas Visuales Eslovacos. Este trágico hito, presentado como una compilación titulada “Por el arte socialista”, incluye el documento “Lecciones de un período de crisis”, que tuvo un impacto fatal no solo en las artes visuales, sino también en la sociedad en su conjunto. Marcó el comienzo de un período de falta de libertad, conocido como la normalización.

Ivan Melicherčík, el decano de los coleccionistas de arte eslovacos, acumuló una notable colección de obras de Mikuláš Galanda, parte de la cual está representada en esta exposición. Paralelamente, reunió una extensa colección de obras de miembros del grupo artístico inspirados en el legado de Galanda. Esta serie de obras de Galanda de la colección de Melicherčík se complementa con sus obras de la Colección de Pintura Moderna y Contemporánea de la Galería Nacional Eslovaca.

La exposición también presenta obras de los miembros fundadores del Grupo Mikuláš Galanda – Andrej Barčík, Rudolf Krivoš, Milan Laluha y Milan Paštéka. Además, de la Colección de Escultura Moderna y Contemporánea de la SNG se representan obras de Anton Čutek, Vladimír Kompánek, Andrej Rudavský y Pavol Tóth, así como sus obras de las colecciones de dibujo y artes gráficas, dentro de las cuales Ivan Štubňa, otro miembro central del grupo, fue prominente. Ivan Melicherčík fue amigo de todos ellos durante muchos años; se visitaban incluso durante el período en que los Galanditas fueron incluidos en la lista negra. Después de 1989, fue el primero en presentar Galanda y los Galanditas, la ya legendaria exposición de sus propias colecciones, en la Galería de Eslovaquia Central en Banská Bystrica. Fue acompañada por un libro del mismo nombre, título que también se le dio a la presente exposición.

Treinta y seis años después, Milan Rúfus revisó su texto y añadió una reflexión escrita especialmente para la publicación de Melicherčík. A través del entusiasmo que compartimos con este coleccionista, ahora podemos presentar esta interesante confrontación – una muestra esencial del trabajo de Mikuláš Galanda, una figura clave de la Modernidad Eslovaca, y una sección transversal de las obras de los protagonistas del audaz y, en el momento de su creación, revolucionario grupo que llevaba su nombre.

Al hojear el libro de Melicherčík, que compilamos juntos hace treinta y dos años, encontré este post scriptum de Rúfus de mayo de 1993: “Realmente no tengo nada que añadir: excepto que como testigo de los tiempos, y específicamente de todo lo que le sucedió a esta generación durante ese período, cambiaría el tiempo gramatical en la última oración. Ya ha dado sus frutos. Y llegaron de una manera que no deja a nadie en duda al respecto: aquí, el nombre Mikuláš Galanda no fue tomado en vano.”

Esta exposición no pretende ser un estudio analítico o científico. Mapeamos y copiamos cronológicamente el desarrollo del grupo y de sus miembros individuales. No filtramos, reprobamos ni borramos a nadie. Tampoco nos preocupamos por quién dijo qué contra quién y cuándo. Ese no es un tema para los tiempos difíciles que todos estamos atravesando ahora. Es posible que, debido a limitaciones de tiempo fuera de nuestro control al crear el plan de exposición, hayamos cometido errores. ¿Quién no? ¡Quien esté libre de pecado, que arroje la primera piedra!

Para concluir, me gustaría parafrasear el texto introductorio de Milan Rúfus. Esta exposición tiene un lema. Quien busque un grupo con un programa artístico único y completo lo encontrará aquí. Y es maravilloso que una inconsistencia en todas sus variaciones la acompañe en todo momento. Siempre lo hará. Porque el capítulo ya está cerrado. Es el momento de venir a verla.

En tiempos del auge de la inteligencia artificial, este es un acto bienvenido y necesario.