Torkwase Dyson

Torkwase Dyson se autodenomina pintora, aunque su obra va mucho más allá de la pintura clásica. A través de esculturas de gran formato, dibujos, instalaciones arquitectónicas y obras performáticas, examina las conexiones entre cuerpo, espacio, naturaleza e infraestructura. Le interesa especialmente cómo los «cuerpos negros» perciben, configuran y atraviesan el espacio, rechazando las estructuras marcadas por el colonialismo y las ideologías. La base del trabajo de Dyson es su concepto de «Black Compositional Thought», que explora cómo la coherencia posibilita la improvisación. «Black Compositional Thought» describe una práctica que da forma, ordena y construye mundos de belleza y libertad espacial en todas las áreas de la vida sin garantía de permanencia.

Un tema importante en la obra de Dyson es el agua. Es un elemento físico, portador de historia y símbolo de movimiento, resistencia y cambio. En su serie de esculturas Liquid A Place, mostrada en 2023 en Desert X en Palm Desert, California, el agua se convierte en un almacén de recuerdos colectivos. Ríos, lagos y océanos sirven como archivos de esclavitud, migración, movimiento, conexión y sanación. Dyson se pregunta cómo el agua puede entenderse no solo como un medio físico, sino también político, y cómo lo líquido puede ayudar a desarrollar nuevas ideas de cuidado, conexión y movilidad.

Para el Kunsthaus Bregenz, Dyson planea un proyecto de varias partes. En las plantas inferiores se crearán esculturas de gran formato, pero ligeras, concebidas como una «pintura multiescala» en la que pequeños detalles y grandes contextos se hacen visibles simultáneamente. En otra planta, una instalación sonora de doce canales condensa grabaciones instrumentales y sonidos electrónicos en un amplio collage espacial.

En la planta superior, Dyson presenta pinturas inmersivas, inspiradas en el plantacionoceno —un término para los cambios globales causados por las grandes explotaciones agrícolas como las plantaciones. Las obras dirigen la atención hacia formas históricas y actuales de explotación, racismo y destrucción ambiental.

Las obras de Dyson son monumentales y frágiles, modulares e interconectadas. Cada obra crea su propio espacio, donde los materiales crecen hacia el entorno y las superficies cuentan historias de tiempo e historia. La experiencia siempre permanece físicamente perceptible. Su trabajo renuncia a estructuras fijas y vive de la improvisación, la fugacidad y el cambio. Particularmente significativa para ella es la intimidad de la invención colectiva, en la que el cambio y la transitoriedad se sienten como la base de la experiencia.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) vive y trabaja en Beacon, Nueva York. Sus obras se han visto en la Whitney Biennial 2024, Nueva York, la 12.ª Seoul Mediacity Biennale, la 35.ª Bienal de São Paulo, todas en 2023, y en la Sharjah Biennial 14, 2019. Ha tenido exposiciones individuales, entre otras, en ‘T’ Space, Rhinebeck, Nueva York, 2023, en la Pace Gallery, Nueva York, 2022 y 2020, en la Hall Art Foundation, en Schloss Derneburg, Alemania, 2021, en el Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londres, 2021, y en el New Orleans Museum of Art, Luisiana, 2020. Por encargo del Public Art Fund, Dyson realizó en mayo de 2025 con Akua su primera gran instalación sonora en el Brooklyn Bridge Park de Nueva York. Además, en 2025, desarrolló para el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, Nueva York, el diseño conceptual de Superfine: Tailoring Black Style, 2025.