ART DESIGN FASHION

En 2021, el edificio del Museo de Artes Aplicadas de la Galería Morava adoptó un nuevo concepto: ART DESIGN FASHION. Con ello se adelanta que el museo no solo se dedica al diseño en sí, sino también a la moda y a la relación entre diseño y arte. Los visitantes pueden esperar una exposición permanente, exposiciones temporales y nuevas instalaciones, preparadas exclusivamente para la Galería Morava por destacados diseñadores checos. La apariencia transformada del Museo de Artes Aplicadas en Brno representa un escaparate metafórico para los diseñadores checos y sus productos. Este concepto multifacético no tiene parangón en la República Checa en cuanto a alcance y calidad.

Durante las modificaciones interiores, la galería se centró principalmente en incorporar la idea de presentar a los diseñadores contemporáneos a través de sus diseños de elementos y espacios interiores. La galería involucró a Maxim Velčovský, Radek Wohlmut y el estudio edit!, Eva Eisler, David Karásek, el estudio Olgoj Chorchoj y Marek Štěpán en los preparativos.

Intervenciones actuales en la exposición:

Krištof Kintera – Demonio del Crecimiento

Junto con la reapertura del Museo de Artes Aplicadas de Brno, se presentó al público por primera vez una colección de diseño y moda contemporáneos de nueva concepción. Como su nombre 2000+ sugiere, la colección cartografía las manifestaciones en el campo del diseño y la moda desde el comienzo del nuevo milenio.

Un importante impulso para la creación de la colección fue la “pandémica” Convocatoria Abierta: Diseño para la Galería Morava, que tuvo lugar en 2020. 268 autores, dúos y estudios presentaron casi seiscientas obras, de las cuales el jurado experto seleccionó las 68 obras finales. Bajo el paraguas de 2000+ Fashion, también se presentan nuevas obras icónicas de Liběna Rochová, una destacada diseñadora checa que donó a la Galería Morava una gran colección de ropa y accesorios de los últimos treinta años de su trabajo. Además, la colección 2000+ se complementa con obras adquiridas de las exposiciones retrospectivas de Maxim Velčovský y el estudio Olgoj Chorchoj, ambas realizadas en 2016 y que simbólicamente iniciaron el mapeo del diseño contemporáneo en la dramaturgia de la Galería Morava.

La exposición 2000+ ofrece una primera visión transversal de la colección organizada en seis categorías que describen tendencias generales en el diseño contemporáneo: Nostalgia, Emo, Ars, Fair, Función y Visión. Estas categorías también forman opuestos en una escala imaginaria. Por ejemplo, las obras clasificadas en el grupo Nostalgia buscan sus modelos en el pasado, se basan en recuerdos de la infancia e incluso rescatan oficios tradicionales como la impresión en azul. En el polo opuesto se encuentran las obras categorizadas como Visión, que prueban tecnologías y materiales del futuro. Las obras etiquetadas como Emo atacan las emociones y el ideal abstracto de belleza, mientras que las etiquetadas como Fair reemplazan los ideales estéticos con lemas como sostenibilidad, upcycling o responsabilidad. En la categoría Ars, la utilidad de los objetos se transforma en un propósito autosuficiente único del arte, y su opuesto directo son lógicamente objetos cuya cualidad principal es la Función.

Las formas estilísticas posmodernas constituyen, en la cultura visual checoslovaca, un episodio relativamente bien delimitado, pero muy fundamental. En rápida sucesión, también cambiaron los significados que la morfología posmoderna adquirió – desde un portador provocador de opinión libre antes de 1989, pasando por un confirmador de la nueva situación política y social después de 1990, hasta una caricatura de la mezquindad y la impotencia creativa al final. El significado y el impacto del posmodernismo son muy específicos para la situación checoslovaca, especialmente porque es parte de la desintegración mental y fáctica de un régimen socialista irreformable. Es una forma acompañante de la transformación de la sociedad checoslovaca de un régimen totalitario a un sistema democrático abierto. El posmodernismo en Checoslovaquia puede verse así como un ritual de transición del comunismo a la transformación social y económica de la década de 1990.

El diseño está asociado con el desarrollo de la producción en serie, pero también con el hecho de que el ser humano, al crear productos, siempre se esfuerza por que la nueva silla sea cómoda, la tetera se sostenga bien o la lámpara se pueda posicionar fácilmente. El objetivo del diseño es culminar cada uso inteligente de un descubrimiento técnico, un material o la satisfacción de una nueva necesidad con una forma, color o superficie cultivados o ingeniosos. Sin embargo, en la era moderna, ya no basta con la habilidad de un artesano; también es necesario trabajar con la idea y la visión del diseñador.

Dada la extraordinariamente rica historia industrial de Brno, Moravia y las tierras checas, hemos decidido contar la historia del diseño precisamente a través de los productos creados en este territorio. Por lo tanto, revisemos un panorama de objetos que nos trazan una historia del diseño única e irrepetible, que además es lo suficientemente sustancial como para que comprendamos los principios en los que se basa el diseño de las cosas.

La exposición también incluye un depósito abierto de vidrio, cerámica y porcelana, cuyos autores y comisarios son Maxim Velčovský y Radek Wohlmuth. El estudio de arquitectura edit! también participó en la realización.

El depósito consta de dos salas del museo y está concebido como mobiliario modular que busca romper las barreras psicológicas arraigadas entre los visitantes y los objetos expuestos. Vitrinas desbordantes de objetos y que evocan una práctica de depósito “clásica” se alternan con espacios aireados con solo unos pocos objetos solitarios. El principio de selección no es solo la división en arte puro y aplicado o la datación, sino también, por ejemplo, la técnica, la tecnología, el color o el tema. En las cajas de cristal también es posible ver pequeñas instalaciones escénicas o colecciones de curiosidades, como jarras de cerveza. Se logra una experiencia de visitante más intensa a través de colores llamativos, elementos ópticos y simbólicos de blanco y negro. El concepto del depósito abierto también se basa en esta línea bipolar, donde el vidrio representa la transparencia y la cerámica, en contraste, la densidad.

Un objeto interactivo llamado “Nube” en la terraza del Museo de Artes Aplicadas, diseñado por el arquitecto Marek Štěpán. La Nube misma crea y enfatiza la entrada al museo desde el centro de la ciudad. Está diseñada como un cojín neumático con sobrepresión interna de dos capas. Estas capas forman una superficie espacial curvada sinclásticamente de película ETFE mate con una planta en forma de riñón. El cojín está asegurado por una red de cuerdas de acero inoxidable por encima de la película superior y por debajo de la inferior contra una deflexión excesiva debido al viento y la nieve. Dentro del cojín hay luces RGB controlables que emiten un resplandor interno, atmósferas de luz metafísicas o imágenes de matrices en movimiento. Además de la luz, la “Nube” también puede emitir sonidos, que, de manera similar a la luz, son una respuesta a los estímulos del entorno o pueden ser parte de un espectáculo audiovisual deliberadamente compuesto. Las actividades multimedia de la “Nube” se centrarán principalmente en ocasiones y eventos especiales del Museo de Artes Aplicadas.

Bajo los auspicios de: