Mies en la imagen

Las técnicas de collage y fotomontaje acompañaron el trabajo de Mies durante toda su carrera. Desde los primeros fotomontajes para el concurso del Monumento a Bismarck en Bingen am Rhein de 1910, pasando por el visionario proyecto del rascacielos de cristal en la Friedrichstraße de Berlín de 1922, hasta los collages de la última obra de Mies, la Neue Nationalgalerie de Berlín de los años sesenta.

Siete de las obras expuestas provienen de la época en que Mies trabajó en los Estados Unidos, entre 1938 y 1969. Los collages de su período americano no son solo bocetos de trabajo. Aunque podrían haber servido para presentar diseños a los clientes, también pueden verse como obras de arte visuales autónomas hechas de materiales diversos. Combinan dibujo en perspectiva, chapas de madera, fotografías de paisajes y reproducciones de obras de artistas que Mies admiraba, como Paul Klee, Pablo Picasso, Wilhelm Lehmbruck, Wassily Kandinsky o Aristide Maillol. A través de estas capas, articulan con precisión las proporciones, la profundidad del espacio y la relación del edificio con el paisaje circundante, al mismo tiempo que recuerdan la conexión de Mies con la vanguardia europea, especialmente con el constructivismo, los movimientos Dada y De Stijl.

Todos los collages seleccionados capturan la vista desde el interior a través de generosos muros de vidrio hacia el paisaje. Al igual que en las realizaciones de Mies, aquí también es evidente que la arquitectura no es un objeto aislado, sino un medio para la relación entre el hombre y su entorno. Mies no busca dominar la naturaleza en sus diseños, sino crear un marco espacial en el que el paisaje pueda entrar de forma natural en el interior de la casa. Los estudios para la Resor House en Wyoming, el Museo para una Pequeña Ciudad, el edificio administrativo de la Compañía Bacardi en Cuba, el Museum Georg Schäfer en Schweinfurt y la Neue Nationalgalerie en Berlín, trabajan con un principio espacial similar, que también es característico de la Villa Tugendhat. La superficie acristalada aquí, al mismo tiempo, desdibuja y delimita con precisión la frontera entre el interior y el exterior. Aunque no se creó ningún collage de la villa de Brno, la selección curatorial de obras subraya conscientemente el vínculo con el lugar de la exposición.

Esta parte menos conocida de la obra de Mies ya ha sido objeto de estudio en textos de autores como Phyllis Lambert, Andres Lepik, Barry Berdoll o Martino Stierli. Sin embargo, se presentó por primera vez de forma completa en la exposición Mies van der Rohe: Die Collagen aus dem Museum of Modern Art en 2016–2017, comisariada especialmente por Brigitte Franzen y Andreas Beitin para el Ludwig Forum für Internationale Kunst en Aquisgrán y posteriormente para el Museum Georg Schäfer en Schweinfurt. La acompañó un extenso catálogo que se convirtió en una importante fuente de referencia para futuras investigaciones.

Las obras expuestas se presentan como impresiones de alta calidad de los originales.

Inauguración miércoles 25 de marzo de 2026, 18:00

Duración de la exposición 26 de marzo – 15 de noviembre de 2026 (acceso gratuito sin reserva de martes a domingo, de 10:00 a 18:00) La exposición está situada en la planta técnica de la Villa Tugendhat.

Autores: Michal Kolář, Barbora Benčíková, Veronika Svobodová Centro de Estudio y Documentación – Villa Tugendhat (SDC-VT), Museo de la Ciudad de Brno Diseño arquitectónico y artístico: Atelier Zidlicky Corrección de estilo: Neli Hejduk Traducción: Stephan von Pohl

Reproducciones digitales de los collages: The Museum of Modern Art, New York / Scala Archives; Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / bpk-Bildagentur

Fotografías: David Židlický, Vladimír Buček – NPÚ-ÚOP Brno