El diseño danés es conocido y amado, tanto en casa como en el extranjero, pero ¿qué llevó a su éxito, qué diseños son centrales y quiénes son los grandes diseñadores daneses del siglo XX? La exposición 'DANISH MODERN' desvela la historia del diseño danés desde la década de 1920 hasta el año 2000, centrándose en algunos de los objetos de diseño daneses más icónicos.
El Moderno Danés es una época, un estilo, una marca nacional. El estilo se afianzó a mediados del siglo XX y rápidamente se hizo popular en Occidente. Pero, ¿qué se esconde detrás de las ideas del Moderno Danés? La exposición DANISH MODERN desvela cómo los diseñadores daneses han trabajado metódicamente con los procesos de diseño y cuenta la historia del éxito detrás del diseño danés.
Un adiós al hogar recargado Los modernistas consideraban los salones abarrotados de la época, con muebles pesados, cortinas de terciopelo, alfombras, plantas y cantidades de baratijas, como el ejemplo de todo lo que estaba mal en el diseño y la decoración de interiores. El Moderno Danés se convirtió así en su rebelión contra la 'confusión de estilos' que, según ellos, prevaleció hasta la década de 1920.
La exposición DANISH MODERN invita al público a un viaje por la historia del diseño, desde la Habitación para una Dama del profesor de mobiliario Kaare Klint, pasando por la icónica Cocina de Fráncfort alemana, que ilustra tanto las diferencias como las similitudes entre el modernismo danés y europeo, hasta los diseños pop orgánicos de Verner Panton y Nanna Ditzel y el diseño futurista y genial de alta tecnología de los años 80. En resumen, un viaje maravilloso a través de todo lo que hoy conocemos como iconos del diseño danés, mezclado con diseños desconocidos de diseñadores famosos.
Sillas danesas del suelo al techo DANISH MODERN también trae de vuelta el popular túnel de sillas en una nueva versión más grande con 125 sillas, tanto destacadas como desconocidas, del suelo al techo, contando la historia de cómo los muebles daneses se basan en tipos históricos de otros países. El túnel de sillas es como un árbol genealógico de las relaciones entre sillas e incluye sillas de diseñadores daneses e internacionales como Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, Nanna Ditzel, Cecilie Manz, Charles Eames, Marcel Breuer o Jasper Morrison.
El Moderno Danés en el mapa mundial – ¿quiénes son los diseñadores? El museo ha creado una escenografía que sitúa a los diversos diseñadores en la historia del diseño danés e internacional. ¿Por qué el Moderno Danés irrumpió internacionalmente precisamente en 1949? ¿Quiénes fueron las personas que diseñaron el Moderno Danés? Se nos presentan objetos personales, pensamientos, dibujos, material de exposición y archivo de los diseñadores.
Experimente el diseño de Rigmor Andersen, Mogens Koch, Ole Wanscher, Børge Mogensen, Lis Ahlman, Grethe Meyer, Kay Bojesen, Gertrud Vasegaard, Poul Kjærholm, Hans J. Wegner, Finn Juhl, Arne Jacobsen, Henning Koppel, Per Lütken, Axel Salto, Poul Henningsen y muchos más.
Alta tecnología fresca En DANISH MODERN, el público también puede explorar las tendencias de diseño que se basaron o rompieron con el Moderno Danés en las décadas siguientes. En la década de 1970, surgió la corriente de Alta Tecnología, que se extendió especialmente en la década de 1980. El estilo continuó la fascinación del modernismo por lo funcional y cultivó la expresión de estructuras puramente técnicas y constructivas. La inspiración se extrajo de fábricas, la industria y laboratorios. Los materiales más utilizados fueron el acero pulido y el vidrio. En Dinamarca, una serie de diseñadores continuaron en el período 1970-2000 la "tradición funcional", pero ahora como diseño puramente industrial. Gran parte del diseño industrial danés en el período es más discreto y racional que el diseño de alta tecnología de otros países. De esta manera, se convirtió en una continuación del Moderno Danés, pero en materiales industriales fríos. La exposición muestra, entre otros, diseños de Bang & Olufsen, Knud Holscher, Niels Gammelgaard para IKEA, Norman Foster y Ole Palsby para Eva Trio.
Una ruptura con el Moderno Danés El postmodernismo fue una amplia corriente cultural que comenzó en la década de 1970 y tuvo su apogeo en la década de 1980. La corriente fue una rebelión contra el lenguaje de formas funcional y amigable con la producción del modernismo. Los diseñadores y arquitectos posmodernos tomaron la cultura popular cotidiana como punto de partida y crearon una expresión que reflejaba la realidad fragmentada que ofrecía la cultura de consumo y de medios de comunicación masivos de la época. Se cultivó lo superficial y narrativo, más de lo que interesaba optimizar la función. Los productos cotidianos adquirieron una expresión más colorida y lúdica. Diseñadores como Philippe Starck fueron fuertes exponentes del estilo, pero los más radicales y revolucionarios fueron los grupos de diseño italianos Studio Alchymia y Memphis. En Dinamarca, no hubo muchos diseñadores que cultivaran el postmodernismo, pero diseñadores como Ernst Lohse, Ole Jensen y Ursula Munch-Petersen sí lo hicieron.
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