La Colección alrededor de MOCAK 2026

Como parte de este proyecto, presentamos obras de nuestra colección en el área que rodea el museo y en sus inmediaciones. Estas incluyen esculturas e instalaciones de Mirosław Bałka, Leopold Kessler, Łukasz Surowiec y Jakub Julian Ziółkowski. Las obras complementan la exposición permanente de la Colección MOCAK y son accesibles para los visitantes independientemente del horario de apertura del museo.

Łukasz Surowiec (1985, Polonia) Berlin-Birkenau 2012

De las áreas adyacentes al campo de Auschwitz-Birkenau, donde se dispersaron las cenizas de los asesinados durante la Segunda Guerra Mundial, el artista desenterró unos 400 jóvenes abedules. Transportó más de 300 de ellos a Berlín, donde, como parte de la Bienal, fueron plantados en varios lugares, incluyendo parques, terrenos escolares, instituciones culturales y sitios conmemorativos asociados con deportaciones y el Holocausto. Dejó los abedules restantes en su propio jardín o se los dio a amigos. Tres de estos árboles fueron incluidos en la exposición Polonia – Israel – Alemania: La Experiencia de Auschwitz, y después de que la exposición terminó, pasaron a formar parte de la Colección MOCAK. Ahora crecen frente a la entrada del museo. Los árboles no son solo monumentos vivientes destinados a preservar la memoria del Holocausto, sino también los descendientes de sus testigos.

Ubicación: la entrada al museo desde la calle Lipowa

Leopold Kessler (1976, Alemania / Austria) Surrogate City Bike Station / MOCAK 2015 2015/2017 Ubicación: el camino al museo desde la calle Lipowa

Leopold Kessler es un artista que trabaja en espacios públicos, y sus intervenciones toman la forma de performances, usualmente filmadas, o instalaciones permanentes. El artista diseña cada una de sus obras para instituciones específicas, teniendo en cuenta las características únicas del lugar. Una de estas instalaciones, el ‘café muerto’, se puede ver en el patio del museo 21er Haus en Viena. La obra diseñada para la Colección MOCAK es similarmente ‘inutilizable’. Es una maqueta de hormigón de una estación de alquiler de bicicletas. Desde la distancia, parece una estación de bicicletas real; de cerca, resulta ser una escultura.

Ubicación: el camino al museo desde la calle Lipowa

Jakub Julian Ziółkowski (1980, Polonia) The Spirit of Our People 2022

La obra fue creada para la exposición individual del artista titulada You Are Mine en MOCAK en 2023. Su forma se asemeja a un tótem monumental. Está construida a partir de cinco anillos de hormigón, cubiertos con bajorrelieves y formas pintadas, que representan los motivos característicos de la obra de Jakub Julian Ziółkowski: bocas, narices, pechos y ojos multiplicados, así como serpientes y piedras mágicas con patrones abstractos. Tanto los motivos individuales como la forma de la escultura evocan temas de espiritualidad, la profunda relación entre lo corpóreo, lo orgánico y lo sensual, y las dimensiones cosmológicas y metafísicas de la realidad. La escala de la escultura, su peso y la materialidad áspera del hormigón inducen en el espectador una experiencia sensorial de la forma familiar de los experimentos de los minimalistas. A su vez, las referencias a conceptos vanguardistas y primarios de espiritualidad, como la teoría de la dimensión espiritual del color (Kandinsky), la exploración del poder subconsciente de los símbolos (surrealismo), la presencia de elementos típicos de las culturas indígenas (arte aborigen y nativo americano), y una textura pictórica que recuerda al arte paleolítico, dan al espectador un sentido de pertenencia a la comunidad humana en su continuidad histórica y más allá de las divisiones geopolíticas. A través de numerosas referencias formales a la historia del arte, la cultura y la espiritualidad, Ziółkowski incorpora al ser humano como una entidad cultural en el orden celestial primordial, convirtiendo así su escultura en una obra profundamente contemporánea y humanista.

Ubicación: junto a la entrada principal del museo

Mirosław Bałka (1958, Polonia) AUSCHWITZWIELICZKA 2008/2009

La escultura toma la forma de un túnel de hormigón de 17 metros de largo, 2,5 metros de alto, 2,5 metros de ancho y un peso de 17 toneladas. A la luz del día, las palabras ‘AUSCHWITZWIELICZKA’ grabadas en su techo se proyectan sobre las paredes. Esta palabra compuesta hace referencia irónica a la yuxtaposición insensible de los dos lugares, omnipresente en los anuncios de las agencias de turismo de Cracovia que promocionan viajes combinados a la Mina de Sal de Wieliczka y al campo de Auschwitz-Birkenau. Este empaquetado no reconoce el carácter distintivo y la importancia conmemorativa de estos destinos. No es la primera vez que esta obra se exhibe en el espacio urbano de Cracovia. En septiembre de 2009, la escultura fue desvelada en la Plaza Niepodległości en Podgórze. En agosto de 2010, fue trasladada a la calle Lipowa, junto al túnel de la estación de tren de Kraków Zabłocie, en las proximidades de MOCAK y el Museo de Cracovia. En marzo de 2016, durante la ampliación de la estación de Kraków Zabłocie, la escultura fue almacenada en terrenos pertenecientes a la Empresa Municipal de Transporte. Desde 2018, la obra forma parte de la Colección MOCAK. En 2023, el museo recibió permiso de la Autoridad Municipal de Zonas Verdes para instalar la escultura en una plaza cerca del Puente Kotlarski. La construcción del camino y la cimentación, así como la instalación de la escultura, fueron realizadas por RE-Bau como parte de un acuerdo de patrocinio.

Ubicación: la plaza en la confluencia de las calles Zabłocie y Kotlarska