Peligro de colisión retiniana con cuadros monumentales de luminancia cegadora en colores neón

La primera exposición institucional en Europa dedicada a la pintora estadounidense Katherine Bernhardt presenta una visión completa de su obra reciente. Con sus pinturas de gran formato y colores brillantes, Bernhardt se ha establecido como una de las voces más distintivas de la pintura contemporánea. El título de la exposición de Katherine Bernhardt, Neonfarbblendluminanzwuchtgemaeldenetzhautkollisionsgefahr, es una construcción de palabras compuesta por cincuenta y ocho letras que conectan los elementos individuales en alemán, esenciales para el concepto de la exposición y el enfoque artístico, en una sola unidad: neón – color – ceguera – luminancia – impacto – pintura – retina – colisión – peligro. Al mismo tiempo, el título funciona como un gesto lingüístico de sobrecarga y como una condensación de una lógica de experiencia sensorial: más que describir, afecta y se refiere a una producción de imágenes que apunta directamente a la percepción, la intensidad del estímulo y la superposición visual. La yuxtaposición de los términos crea una especie de flujo semántico continuo que traduce la lógica de su pintura –marcada por la superposición y la proximidad de signos, así como por la intensidad impulsiva y la simultaneidad– a un lenguaje radicalmente abierto.

La obra de Bernhardt se sitúa en la intersección del Pop Art, el Neoexpresionismo y la pintura posdigital. Retoma las estrategias del Pop Art de los años sesenta, desarrolladas por artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, y traduce sus lenguajes visuales a una forma contemporánea, subjetiva y expresiva. A diferencia de la distancia calculada del Pop Art clásico, las pinturas de Bernhardt se caracterizan por una inmediatez gestual, espontaneidad y una apertura deliberadamente imperfecta. Al mismo tiempo, sus obras muestran referencias al Neoexpresionismo de los años ochenta. Asimismo, el uso penetrante del color y la presencia física y sensual de sus pinturas remiten a referencias históricas del arte que se remontan aún más atrás, a los mundos cromáticos que construyen el espacio de Henri Matisse o a las naturalezas muertas del concentrado cosmos pictórico de Giorgio Morandi. Bernhardt tampoco utiliza los objetos cotidianos principalmente por su significado simbólico, sino como punto de partida para exploraciones pictóricas. Sus motivos siguen las dinámicas del acto mismo de pintar y no un programa iconográfico preestablecido. En sus pinturas, Bernhardt también hace referencia repetidamente a la obra de artistas contemporáneos que admira, como Alex Katz, Mary Heilmann, Laura Owens y Josh Smith.