Placeres Híbridos

Por primera vez en más de dos décadas, la obra radical y sensual de Helen Chadwick (1953–1996) se exhibe en su totalidad y se contextualiza de manera actualizada a través del diálogo con Liesl Raff (* 1979, Stuttgart, vive en Viena). La artista británica Helen Chadwick explora en sus innovadoras obras escultóricas y performativas los aspectos sensuales del mundo natural. Una y otra vez se refiere a la metáfora de la flor y el florecimiento, rompiendo con las ideas de lo «tradicional» y de una «belleza» conservable en la historia del arte. En la exposición, sus obras entran en diálogo con la escultora más joven Liesl Raff, cuya práctica escultórica también se opone a la estereotipación, especialmente en relación con el material, la arquitectura y las ideas sobre el cuerpo. Raff trabaja para la exposición con el concepto de apoyo – lingüística y conceptualmente – y crea un escenario fluido: se visibilizan las transiciones de las estructuras superficiales; anclajes y conexiones, pero también soportes, hacen que las obras sean experimentables y sensorialmente vivenciables.

La exposición, que apela a todos los sentidos y se encuentra en el piso superior, presenta una retrospectiva exhaustiva de la obra pionera de Chadwick en una interpretación contemporánea y en contraste con la práctica escultórica actual de Raff. Es la primera gran exposición de la obra de Chadwick en más de 25 años y traza su desarrollo artístico, desde su aclamado trabajo final In the Kitchen (1977) hasta las icónicas Piss Flowers (1991–92).

Chadwick, presente en Austria desde la década de 1980 (entre otros, steirischer herbst 1987/1999; Galerie Lendl, Graz; Salzburger Kunstverein, 1994; MUMOK, 2015/2022), trabaja de forma transdisciplinar y explora constantemente lo híbrido. En combinaciones de materiales innovadoras y a menudo provocativas, combina la belleza estética con lo grotesco: carne, flores, chocolate, compost o fluidos corporales se convierten en elementos significativos, a menudo poéticos. Su perspectiva feminista se caracteriza por el ingenio, la precisión artesanal y una actitud crítica hacia la ciencia y la historia cultural. Las obras actuales de Liesl Raff complementan la retrospectiva con esculturas de látex, metal y elementos escénicos estandarizados, fomentando su sensualidad háptica. Sus formas reaccionan física, táctil y abiertamente al espacio de pensamiento de Chadwick sobre lo híbrido, abriendo nuevas interpretaciones contemporáneas del material, el cuerpo y el lenguaje. El diálogo entre ambas posiciones sigue implícitamente el concepto de lo híbrido, siguiendo la concepción de Homi K. Bhabha, y abre con el escenario de Raff un «tercer espacio» dedicado a lo procesual y a lo vivo per se. Durante la exposición, también se llevarán a cabo eventos en vivo y performances que desarrollarán y activarán el tema.

La exposición se realiza en colaboración con The Hepworth Wakefield y se basa en Helen Chadwick: Life Pleasures, 2025, organizada por The Hepworth Wakefield y comisariada por Laura Smith.

Adaptada in situ y fusionada con la arquitectura fluida del Kunsthaus, forma parte de BLOOM, el enfoque floral del Universalmuseum Joanneum.

La publicación Helen Chadwick: Life Pleasures (ingl.) incluye, además de las contribuciones de las dos comisarias, textos de David Notarius, Marina Warner, entre otros. Ed. Laura Smith, Thames & Hudson, 2025

Coproducida con The Hepworth Wakefield. En colaboración con el Museo Novecento, Florencia