BARBARA HÖLLER: Presencia de Líneas

Exposición de arte

BARBARA HÖLLER, Viena

„Presencia de Líneas“

BARBARA HÖLLER, Foto: Daniel Lichterwaldt

BARBARA HÖLLER, Viena

„Presencia de Líneas“

Inauguración: 13 de marzo de 2026, 19:30 h

Con el amable apoyo de la ciudad de Graz

Introducción: Mag.a KATIA HUEMER, curadora Kunsthaus Graz

Exposición: 14.03. - prorrogada hasta el 18.09.2026

https://www.barbarahoeller.at/

Vistas de la exposición

Katia Huemer

sobre la exposición de Barbara Höller: Presencia de Líneas

13.03.2026

Una cuadrícula actúa como una promesa de igualdad y orden. Recuerda que cada estructura es tan estable como la percibimos. Precisamente en esta supuesta seguridad, se hacen visibles sutiles diferencias. Lo mismo se muestra como desigual en lo pequeño. En su pintura conceptual, Barbara Höller sugiere que la igualdad y la estructura nunca significan una conformidad absoluta, sino que crean un marco en el que la diferencia puede surgir sutilmente. Trasladado a contextos sociales, se hace evidente algo similar: quien entra en una cuadrícula, un orden, puede encajar externamente en un esquema preestablecido, pero bajo la superficie pulsa la diversidad. La estructura, que en realidad busca nivelar, permanece rígida externamente, pero al mismo tiempo vive de las sutiles desviaciones que dan forma a su interior.

En su obra artística, Barbara Höller se ocupa continuamente de los sistemas y la individualización dentro de ellos. Su trayectoria artística sigue un principio tan estricto como sus propias obras. Desde el principio, elige enfoques complejos y constructivamente concebidos, una decisión que, como ella dice, tiene que ver con su "forma de pensar, que es abstracta y lógica". En consecuencia, trabaja predominantemente en series y bloques de obras. Una excepción son sus instalaciones de cinta adhesiva relacionadas con el espacio, en las que lleva el juego con la percepción al extremo, un juego que evidentemente le produce placer. Con un guiño, lo continúa también en el grupo de obras tape or fake, en el que extiende la superficie de pintura en la pared mediante cinta adhesiva. La alusión a la ilusión (óptica) contenida en el título se refiere a las incertidumbres con las que nuestra percepción de la "autenticidad" se enfrenta hoy más que nunca, ya sea en noticias, imágenes mediáticas o impresiones visuales cotidianas. Al mismo tiempo, tape or fake se revela como una obra híbrida: combina la estricta sistemática de la pintura en serie con la espacialidad lúdica de las instalaciones de cinta adhesiva de Höller. El soporte de la pintura sigue siendo una imagen, pero a través de la cinta adhesiva visible también se convierte en parte de la pared y, por lo tanto, en una disposición espacial. En esta superposición de soporte de imagen y extensión instalativa, surge una forma intermedia que difumina conscientemente los límites entre la pintura y la instalación. Por un lado, se revela una obra decididamente conceptual que tematiza su propia lógica de creación, así como las condiciones de su percepción; al mismo tiempo, tape or fake formula un comentario irónico que socava conscientemente las expectativas comunes sobre la seriedad del arte conceptual. También Broken Grid (2025), una disposición de patrones definida de 16 objetos de madera pequeños y cuadrados en amarillo luminoso, sigue el principio de expandir el espacio de la imagen con la ayuda de cinta adhesiva. El orden geométrico del grupo está atravesado por líneas rojas, rectangulares e interrumpidas que parecen colocadas al azar. Algunas de estas líneas exceden los límites de los paneles individuales, se extienden más allá del borde de la imagen y continúan en la pared. Como experimenté durante una visita al estudio, la orientación de los elementos individuales no está en absoluto fijada: con un gesto decidido, la artista giró uno de los paneles, desplazando así el orden supuestamente inamovible. Aunque esta intervención física le corresponde solo a ella, la obra sugiere una movilidad intelectual. Las direcciones permanecen abiertas en principio; la orientación se convierte en una posibilidad, pero no en una pauta estricta. Broken Grid muestra así un orden en transición, que resulta ser cambiable en cualquier momento.

La idea de la variabilidad impregna varias obras. Recall, por ejemplo, una pintura acrílica de dos partes sobre Aludibond, se creó a partir de tres estructuras de líneas superpuestas cuyas cuadrículas parecen regulares solo a primera vista. Los desplazamientos mínimos crean desviaciones que enfatizan la variedad de formas de los elementos amarillos flotantes. Estos eluden una fijación clara; parecen flotar en el espacio y estar en un estado permanente de cambio. La información de la obra incluye deliberadamente el añadido "variable" e indica que los dos paneles, montados con un espacio mínimo, no están fijados a una única disposición, sino que también pueden presentarse en constelaciones alternativas. La obra, por lo tanto, permanece abierta a nuevas relaciones espaciales e interpretaciones visuales.

Como una fuerza inmutable y físicamente indispensable para la cohesión del mundo, se revela la instancia que Barbara Höller considera la asistente más importante junto al color: la gravedad. En numerosas obras, la artista utiliza la gravedad para, como ella lo formula, "enviar el color hacia el centro de la Tierra". De esta manera, y con diferentes enfoques metodológicos, se crean grupos de obras como Straight River / Deep Space, Ladder o Cover the Color.

En Straight River / Deep Space, por ejemplo, el borde de la imagen se marca con un punto a una distancia previamente definida. Allí, Höller aplica la jeringa de pintura y deja el resto a su asistente, la gravedad. El punto se expande en una línea a medida que la pintura gotea hacia abajo. Sin embargo, el hecho de que esta huella sea recta y no serpenteante no se debe únicamente a la gravedad. Igualmente decisivos son la consistencia de la pintura (laca acrílica diluida) ajustada con precisión y la naturaleza de la superficie de pintura (imitación de cuero), ambas cuidadosamente probadas y preparadas por Höller.

La aplicación repetida de puntos de pintura a intervalos variables crea una cuadrícula que, sin embargo, no se manifiesta como un orden geométrico estricto. Más bien, surge una estructura de líneas superpuestas que desarrolla una profundidad espacial y atrae la mirada hacia la imagen. La supuesta rigidez de la estructura se ve socavada por la movilidad del color. La cuadrícula estabiliza la mirada, mientras que las líneas superpuestas la liberan nuevamente y la llevan a la profundidad. Así, la percepción oscila entre el orden y la apertura. Las obras afirman la claridad y al mismo tiempo la eluden.

Barbara Höller elige un método comparable para Ladder: una gota de laca se asienta en el borde superior de un cuadro colgado en ángulo, se desprende y gotea hacia abajo, mientras se extiende en una línea. Al cambiar el ángulo de inclinación, se pueden dirigir más marcas de goteo en diferentes direcciones. Cada una sigue la gravedad, pero cada una se crea bajo condiciones ligeramente modificadas. Así se forma una estructura de líneas que no está dibujada, sino que ha fluido, y despliega una espacialidad peculiar. "Las gotas corren en una dirección, como el aliento se desprende del propio cuerpo", describe Höller este proceso con palabras poéticas, y al mismo tiempo actúa como la matemática que (también) es, porque las distancias de los puntos de origen siguen una serie de crecimiento exponencial. Esto desplaza el ritmo de las líneas de una densa compresión a una amplitud creciente. El sistema sigue siendo calculable, pero su efecto visual es todo menos estático: con cada trazo adicional y las sutiles diferencias de color que lo acompañan, la cuadrícula se expande, gana dinamismo y crea un efecto espacial que surge de una estructura matemática claramente definida. "Este tipo de estructuración se acerca bastante a la construcción de un concepto espacial", explica la artista su enfoque. "Pintar...