David Novros

La Hamburger Kunsthalle dedica al pintor David Novros (*1941 en Los Ángeles, California) una amplia retrospectiva de su obra, que abarca más de seis décadas de trabajo apasionante. Con motivo del 85.º cumpleaños del artista, la Kunsthalle presenta en dos plantas de la Galerie der Gegenwart más de 50 de sus obras, algunas de ellas monumentales, entre pinturas, relieves de cobre y obras sobre papel.

La obra de David Novros se ocupa del efecto del color, la forma y la superficie en el espacio. Su arte es expansivo y acogedor, y va desde pinturas murales concebidas para un lugar específico hasta pinturas de varios paneles en las paredes de los museos. Son obras que llenan la pared por completo, entran en diálogo con la arquitectura que las rodea y hacen visible la relación entre la obra de arte, el espacio y el espectador.

Durante un viaje por Europa en 1963, Novros visitó por primera vez lugares cuyos espacios estaban configurados por pinturas murales de gran formato. Entre ellos se encontraban la Alhambra de Granada, los frescos de Giotto en la Capilla de los Scrovegni de Padua, las obras de Fra Angelico y Piero della Francesca en Florencia, el estudio de Matisse en Niza, los mosaicos de Rávena y las pinturas rupestres prehistóricas de España. Estas experiencias inmersivas, junto con el arte europeo en general, se convirtieron en el impulso decisivo de su concepción de la pintura como una forma de expresión que rodea a las personas, configura su espacio y actúa sobre ellas de manera determinante. La preocupación central de Novros pasó a ser un arte accesible para todos, capaz de impresionar por igual a espectadores de cualquier origen, cultura o etapa de la vida. Esta aspiración lo llevó, tras su regreso a Estados Unidos, a dedicarse de forma decidida a la pintura mural. En 1964 desarrolló el concepto de «painting in place», una pintura que integra la pared como soporte de la composición y concibe el espacio circundante como parte de la imagen. Con la creación de sus grandes «portable murals» hizo realidad esta aspiración y creó una obra monumental e independiente, marcada por su minucioso estudio de la materialidad del color y por las complejas relaciones cromáticas que se despliegan en cada obra.

Sus trabajos se expusieron por primera vez en 1966, en una doble exposición con Mark di Suvero en la Park Place Gallery, y fueron incluidos en la influyente muestra «Systemic Painting» en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. En 1970 tuvo la oportunidad de realizar una pintura mural in situ, cuando Donald Judd le encargó un fresco para la segunda planta de su casa y estudio en SoHo (Nueva York). A este encargo siguieron pinturas murales específicas para cada lugar, entre ellas las del Museum of Modern Art (1972, no conservada), la Rice University de Houston (1973), la Pennzoil Oil Corporation de Houston (1975, hoy en el Museum of Fine Arts de Houston) y el Gooch Auditorium de la University of Texas (1977).

Las obras del artista, que vive en Nueva York, se encuentran sobre todo en colecciones norteamericanas. Entre los prestadores de la exposición figuran, entre otros, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Metropolitan Museum, el Art Institute de Chicago, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Los Angeles Museum of Contemporary Art, el Dallas Museum of Fine Art y el Museum of Fine Arts de Houston. En 2021, la Hamburger Kunsthalle recibió como donación de la Colección Lafrenz la obra en varias partes Four Seasons de 1974 y en 2024 adquirió la pintura Boathouse de 2014.

La exposición se realiza en estrecha colaboración con el artista.

Equipo de comisariado

• Toby Kamps
• Prof. Dr. Alexander Klar
• Ifee Tack

Programas escolares para la exposición