Salvaje y vehemente, autoexponencial y crudamente honesta, pero también frágil y delicada. El arte y la fuerza creativa se convierten literalmente en cuestiones de vida o muerte para Tracey Emin, uno de los nombres más conocidos del arte contemporáneo.
Tracey Emin (n. 1963) se utiliza a sí misma, habla de sí misma –algunos dirían se expone– y es, por tanto, tanto motor como mecanismo en la creación de imágenes de sí misma. Puede sonar privado y hermético, pero precisamente esta honestidad descarnada hacia el mundo exterior ha demostrado tener un atractivo directo e impactante para una enorme cantidad de personas, desde que Emin irrumpió en la escena artística internacional.
Esto ocurrió durante la década de 1990, cuando formaba parte del famoso grupo de jóvenes artistas británicos Young British Artists (YBA) – y culminó cuando en 1999 mostró My Bed, su cama deshecha, francamente sucia, en la Tate. Una obra que, entre gran revuelo, había sido nominada al prestigioso Premio Turner.
Con pintura, dibujo, escultura, textil, cine e instalación, esta exposición –que se realiza en estrecha colaboración con la artista y contiene obras nunca antes mostradas– narra la historia completa de y con Tracey Emin. Una vida con violación, aborto y una enfermedad muy grave – una vida en imágenes, impulsada por el poder creativo a pesar de, por el coraje y la lucha, la desesperación y la alegría.
Aquí se despliegan casi 40 años de práctica pionera, que señalan cómo Tracey Emin desafía constantemente los límites y utiliza el cuerpo femenino como una poderosa herramienta para explorar la pasión, el trauma, el dolor y la curación.
La exposición también se centra en el compromiso de toda la vida de Tracey Emin con la pintura y muestra una serie de sus trabajos más recientes – una culminación provisional de las innumerables formas en que ha logrado canalizar su vida en su arte.
Tracey Emin
Abre en 37 días
