Salvaje y violenta, autoexhibicionista y brutalmente honesta, pero también frágil y delicada. El arte y el poder creativo se convierten, literalmente, en cuestiones de vida o muerte en Tracey Emin, uno de los nombres más conocidos del arte contemporáneo.
Tracey Emin (n. 1963) se utiliza a sí misma, habla de sí misma – algunos dirían que se expone – y es, por lo tanto, tanto motor como mecanismo en la creación de imágenes de sí misma. Esto puede sonar privado e íntimo, pero precisamente este acercamiento brutalmente honesto al mundo exterior ha demostrado tener un atractivo directo e impactante para un enorme número de personas, desde que Emin irrumpió en la escena artística internacional.
Esto ocurrió durante la década de 1990, cuando formó parte del célebre grupo de jóvenes artistas británicos Young British Artists (YBA) – y culminó cuando, en 1999, exhibió My Bed, su cama deshecha, francamente sucia, en la Tate. Una obra que, entre gran controversia, había sido nominada para el prestigioso Premio Turner.
Con pintura, dibujo, escultura, textiles, cine e instalación, esta exposición – que se realiza en estrecha colaboración con la artista y contiene obras que nunca antes se habían mostrado – cuenta toda la historia de y con Tracey Emin. Una vida con violación, aborto y enfermedades muy graves – una vida en imágenes, impulsada por el poder creativo a pesar de, por el coraje y la lucha, la desesperación y la alegría.
Aquí se despliegan casi 40 años de práctica pionera, lo que demuestra cómo Tracey Emin desafía constantemente los límites y utiliza el cuerpo femenino como una poderosa herramienta para explorar la pasión, los traumas, el dolor y la curación.
La exposición también se centra en el compromiso de toda la vida de Tracey Emin con la pintura y muestra una serie de sus obras más recientes, una culminación provisional de las innumerables formas en que ha logrado canalizar su vida en su arte.
Tracey Emin: Salvaje, sincera y vulnerable
Abre en 82 días
