Salvaje e intenso y revelador de uno mismo, pero también crudamente honesto, frágil y delicado. El arte y la capacidad creadora se convierten, literalmente, en cuestiones de vida y muerte en la obra de Tracey Emin, uno de los nombres más conocidos del arte contemporáneo.
Tracey Emin (n. 1963) se sirve de sí misma, habla de sí misma –algunos dirían que se expone– y así es tanto motor como mecanismo en la representación de imágenes de sí misma. Puede sonar personal y de puertas adentro, pero precisamente esta interpelación crudamente honesta al mundo exterior ha demostrado tener un atractivo directo y contundente para un enorme número de personas, desde que Emin irrumpió en la escena artística internacional.
Esto ocurrió durante los años noventa, cuando formó parte del célebre grupo de jóvenes artistas británicos conocido como Young British Artists (YBA), y alcanzó su punto culminante en 1999, cuando presentó la instalación My Bed en la Tate de Londres, obra que fue nominada para el prestigioso Turner Prize.
La obra consiste en la propia cama de la artista, tal como quedó tras un colapso personal. Alrededor de la cama hay diversos objetos: botellas vacías, paquetes de cigarrillos, preservativos, ropa interior, zapatos y otras pertenencias personales. En su momento, la obra provocó un intenso debate en los medios, pero hoy se considera una obra icónica del arte contemporáneo.
Con pintura, dibujo, escultura, textil, cine e instalación, esta exposición temática –que se desarrolla en estrecha colaboración con la artista y reúne obras que nunca antes se habían mostrado– presenta toda la historia sobre Tracey Emin y de la mano de Tracey Emin. Una vida marcada por la violación, el aborto y una enfermedad muy grave: una vida en imágenes, sostenida por la capacidad creadora a pesar de todo, por el valor y la lucha, la desesperación y la alegría.
Aquí se despliega una práctica pionera de casi 40 años que muestra cómo Tracey Emin desafía constantemente los límites y utiliza el cuerpo femenino como una poderosa herramienta para explorar la pasión, el trauma, el dolor y la sanación.
La exposición también se centra en el compromiso de toda la vida de Tracey Emin con la pintura y presenta una serie de sus trabajos más recientes: un punto culminante provisional de las innumerables maneras en que ha logrado canalizar su vida en su arte.
La exposición Tracey Emin: A Second Life cuenta con el apoyo de C.L. Davids Fond og Samling:
Tracey Emin
8 oct 2026 – 18 abr 2027
