ANIMOID

Desde una pantalla LED de tres metros de altura, se alza frente a nosotros un búho animado. Habla en fragmentos y con varias voces. A veces el búho parece somnoliento, como si estuviera a punto de caerse de su rama, para despertar de pronto y mirar a su alrededor, sorprendido y algo confundido. Los colores se deslizan por la pantalla, y los glitches resaltan el carácter digital y artificial de la imagen.

El búho procede de la obra Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021) de la artista danesa-noruega Ann Lislegaard. Aparece como un oráculo que habla en acertijos y frases quebradas. El oráculo señala algo oculto y habla en un lenguaje que debemos aprender a comprender. Muestra cómo nuestra comprensión del mundo está ligada al lenguaje.

Una pionera del arte digital ANIMOID se inauguró el 24 de septiembre de 2026 y es la primera gran presentación de la obra de Lislegaard en Dinamarca. Lislegaard es una pionera del futurismo feminista y del uso de la tecnología digital y la animación 3D. La exposición reúne obras de más de 30 años y abarca distintos medios, desde animaciones inspiradas en la ciencia ficción hasta escultura e instalaciones espaciales de sonido y luz.

Entre las obras se encuentra Spinning and Weaving Ada (2016), en la que una araña animada teje una red de letras sobre una serie de cajas de espejos que juntas forman el nombre de Ada Lovelace. Inspirada por el telar automático, Lovelace percibió las posibilidades de las máquinas de calcular mecánicas y fue una de las primeras en imaginar una máquina capaz de hacer algo más que cálculos. La obra conecta tecnología, lenguaje y redes, y tiende hilos entre el trabajo histórico de Lovelace y la práctica artística de Lislegaard, basada en lo digital. Como espectador, uno es arrastrado a los reflejos de la obra, donde la visión de conjunto se escapa constantemente. La obra rinde homenaje a Lovelace y a la historia feminista de la tecnología, con hilos que llevan hasta el hilado y el tejido. Las superficies especulares crean un espacio de rupturas y conexiones, donde acontecimientos olvidados pueden reaparecer si recogemos los hilos de las historias que nunca se escribieron.

La ciencia ficción como mirada sobre el presente El título de la exposición ANIMOID alude a los animales sintéticos que representan especies extintas en la película Blade Runner (1982), y a la idea misma de la animación: imágenes puestas en movimiento, pero también la vida que ya se agita en la materia y en todas las cosas. El título apunta a un mundo en el que los animales y su papel como símbolos de cuidado y empatía están desapareciendo y siendo reemplazados por seres artificiales. A la vez, conecta la pérdida de la naturaleza con la esperanza contenida en «anima» y «animación», es decir, dar vida y crear movimiento. Así, ANIMOID se convierte en una imagen de pérdida y transformación y remite al papel central de la animación en el arte de Lislegaard. A menudo partiendo de la ciencia ficción, Lislegaard investiga cómo la tecnología y el lenguaje moldean nuestra mirada sobre el mundo. ¿Qué ocurre cuando el lenguaje se quiebra o cuando lo digital desplaza lo que vemos? ¿Cómo afecta la tecnología a nuestras ideas sobre el cuerpo, el género y la identidad? ¿Y dónde está el límite entre lo humano y lo creado artificialmente? La exposición abre un universo que es a la vez fascinante e inquietante. Aquí lo familiar se desplaza y surgen nuevas conexiones. No es un mundo que ofrezca respuestas claras, sino uno que pone en marcha el pensamiento e invita a experimentar y pensar nuestro presente y nuestro futuro de nuevas maneras.

Biografía Ann Lislegaard (n. 1962) trabaja en distintos medios desde la década de 1990. Su práctica artística ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del arte digital en Dinamarca y a nivel internacional. Como artista y profesora de la Det Kongelige Danske Kunstakademi, ha inspirado a varias generaciones de artistas jóvenes.

Ann Lislegaard nació en Noruega, se formó en Copenhague y vivió y trabajó durante muchos años en Nueva York. Ha representado a Dinamarca en la Bienal de Venecia y ha participado en las bienales de São Paulo, Lyon, Sídney y Gwangju. Ha realizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, entre ellas en el Museum of Contemporary Art Detroit, la Henry Art Gallery de Seattle, Raven Row en Londres,…