Cosmos, espacio, tiempo

Inauguración: 4 de junio de 2026, 18.00 h Comisario: Miro Kleban Duración de la exposición: 5 de junio de 2026 – 13 de septiembre de 2026 Sieň Q, Hlavná 27, Košice

El cosmos como un espacio infinito de posibilidades, el espacio como una categoría fundamental de la existencia y el tiempo como una magnitud invisible que determina el ritmo de la vida y la decadencia – tres conceptos que, desde los albores de la civilización, han moldeado el pensamiento humano, la imaginación y la necesidad de comprender el mundo. La exposición Cosmos, espacio, tiempo conecta temáticamente obras de arte predominantemente de la segunda mitad del siglo XX, observando cómo la fascinación por el universo, la energía, el movimiento, el conocimiento científico o la trascendencia metafísica se reflejó en el lenguaje visual del arte moderno y contemporáneo. El proyecto también se basa en la exposición permanente de la Galería de Eslovaquia Oriental Comedia del Espíritu, en la que el hombre se encuentra como un ser atrapado entre la racionalidad y la incertidumbre existencial.

Los descubrimientos de la física moderna, la teoría de la relatividad de Einstein, el desarrollo de la astronomía, la cosmología o el psicoanálisis abrieron nuevas ideas sobre la realidad, en la que el tiempo deja de ser lineal y el espacio deja de ser un telón de fondo firmemente definido para la existencia humana. El arte respondió a estos cambios no solo formalmente, sino también filosóficamente. El cosmos se convirtió en una metáfora del infinito, pero también de la soledad humana; el espacio se transformó en un campo de relaciones y energías; el tiempo comenzó a entenderse como un proceso, una huella, un movimiento o la impermanencia. La exposición presenta estas tendencias a través de la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura. En las obras individuales aparecen sistemas geométricos, mapas imaginarios del universo, espacios abstractos, ritmos ópticos, estructuras orgánicas o visualizaciones de energía y movimiento.

Una de las figuras más significativas presentadas en la exposición es Rudolf Sikora, cuya obra pertenece a las cumbres del arte de orientación conceptual en Eslovaquia. Sikora, desde finales de los años 60, ha tematizado cuestiones ecológicas, cosmológicas y existenciales. Sus obras como Biela diera – čierna diera, Čas…priestor X, Kolobeh života, Dráha mojej kométy o los ciclos Môj vesmír y Pozemšťan presentan al hombre como una parte insignificante del universo, moviéndose entre el nacimiento y la decadencia, la concentración y la disipación de energía. Sikora utiliza el lenguaje de diagramas, signos científicos, esquemas matemáticos e intervenciones textuales. De manera similar, Stano Filko creó un sistema cosmológico distintivo en el que el arte se entrelaza con la metafísica, la espiritualidad y una visión del espacio trascendente. Obras como Realita kozmu, 4. dimenzia – Kozmológia Modrá čakra, Mapy vesmíru o Pomník kozmu se refieren al esfuerzo de Filko por crear un modelo universal del mundo basado en energías espirituales, simbolismo del color y categorías de la conciencia. El “cosmos” de Filko no es solo un espacio físico, sino principalmente un espacio liberador, mental y espiritual a la vez. Una posición significativa en la exposición también la ocupa la obra de Juraj Bartusz y Maria Bartuszová, quienes, aunque trabajaron con lenguajes visuales diferentes, ambos reflejaron fundamentalmente las categorías de tiempo, espacio y procesos naturales. Juraj Bartusz exploró la dinámica del movimiento, la energía de la intervención gestual y la temporalidad del acto creativo en sus dibujos de acción y esculturas. Maria Bartuszová abordó el espacio de manera más orgánica e introspectiva. Sus objetos biomórficos, creados a menudo a través de procesos de moldeado de yeso y la gravedad de la materia, se asemejan a embriones, estructuras celulares o estructuras cósmicas. Sus obras son meditaciones silenciosas sobre el crecimiento, el nacimiento, el tacto y la fragilidad de la vida. El espacio en la obra de Bartuszová no es una construcción geométrica, sino un organismo vivo; el tiempo se manifiesta en sus obras como un proceso de transformación de la materia.

La exposición también muestra que la fascinación por el cosmos no fue meramente un privilegio del arte conceptual. En el contexto más amplio de la Checoslovaquia socialista, el universo también representó un símbolo de escape de una realidad ideológicamente controlada. La era de la conquista espacial, apoyada por la propaganda del progreso científico y tecnológico, a menudo se transformó en el arte en una metáfora de la libertad, el infinito y la imaginación. El espacio cósmico permitía pensar más allá de los límites de la realidad cotidiana y más allá de los límites del sistema político.

Un capítulo especial lo representan las tendencias geométricas y constructivas, en las que el espacio y el tiempo se convierten en objeto de investigación analítica. Milan Dobeš, a través de relieves ópticos y estructuras rotatorias, explora la percepción visual del movimiento, la luz y el espacio. Sus obras trabajan con el efecto cinético y la percepción cambiante del espectador, activando así el propio proceso de visión. De manera similar, Štefan Belohradský utiliza principios de matemáticas, cibernética y leyes físicas. Su Kresba kyvadlom u objetos escultóricos representan un intento de visualizar fuerzas invisibles que actúan en el espacio. Los principios matemáticos y racionalizadores también aparecen sorprendentemente en la obra de Ján Mathé y Lýdia Jergušová Vydarená, reflejando la necesidad humana de nombrar y sistematizar el mundo a través de números, símbolos y modelos. El artista hasta ahora poco conocido, pero notable, Pavel Maňka, que se movía en la frontera entre la abstracción geométrica, el constructivismo y la imaginación visionaria, fue uno de los pioneros de las tendencias abstracto-geométricas en Eslovaquia ya desde los años 60 del siglo XX. Sin embargo, durante muchas décadas permaneció al margen de la escena artística oficial y pasó la mayor parte de su vida trabajando en la soledad de su estudio en Bratislava. Además de su interés por la construcción, la geometría y el espacio, le fascinaron de por vida el vuelo, el universo y la idea de dimensiones “no terrestres” de la realidad. Las obras de Anton Jasusch del período de entreguerras – Beh života, Prameň života, Kompozícia o Zánik / Smrť planéty – representan visiones únicas de un universo cósmico y espiritual, en el que la imaginación expresiva se entrelaza con una reflexión filosófica sobre la existencia. Jasusch ya en la década de 1920 creó metáforas monumentales del nacimiento, la decadencia y la ciclicidad de la vida. Sus obras parecían presagiar las tendencias cosmológicas posteriores del arte eslovaco.

La exposición Cosmos, espacio, tiempo no crea una narrativa lineal de la historia del arte, sino más bien una red de relaciones entre diferentes estrategias artísticas, preguntas filosóficas y representaciones visuales del mundo, así como las necesidades de su racionalización en el contexto de la historia moderna. Aquí, el cosmos se convierte en una metáfora del infinito y el caos, el espacio es un lugar de relaciones, movimiento y energía, y el tiempo representa una transformación constante, un proceso de nacimiento y decadencia. En última instancia, se trata de una reflexión sobre uno de los deseos humanos más antiguos de comprender el mundo en el que existimos y encontrar nuestro lugar en el espacio infinito del tiempo y el universo.

Autores expositores: Blažej Baláž, Juraj Bartusz, Maria Bartuszová, Štefan Belohradský, Milan Bočkay, Karol Csakó, Milan Dobeš, Orest Dubay, Alexander Eckerdt, Svetlana Fialová, Stano Filko, Daniel Fischer, František Gajdoš, Tibor Gáll, Jozef Jankovič, Anton Jasusch, Lýdia Jergušová Vydarená, Eugen Krón, Pavel Maňka, Michal Machciník, Ján Mathé, Milan Paštéka, Peter Roller, Jozef Sabol, Rastislav Sedlačík, Rudolf Sikora, Boris Sirka, Július Szabó, Adam Szentpétery, Ivan Štubňa, Miloš Urbásek, Boris Vaitovič, František Veselý

Organizaciones colaboradoras: Galéria Jána Koniarka, Múzeum vila ateliér Mathé, Nuba Gallery, Stredoslovenská galéria