Frieze × ICA Programa de cine de artistas 2026 (online)

Transmite todas las películas y obras de imagen en movimiento del Programa de cine de artistas Frieze × ICA, disponibles en todo el mundo del 12 al 30 de octubre.

Frieze y el ICA han comisariado un programa de cine de artista y de imagen en movimiento que coincide con Frieze London 2026.

Artistas:

Biogal Dimitra Charamandas Nina Davies Kamil Dossar Aziz Hazara Khaled Jarada Julia Kater Ali Kazma Djofray Makumbu Anastasia Sosunova Yuyan Wang

Información del programa

Este programa reúne obras nuevas y recientes de imagen en movimiento de Biogal, Dimitra Charamandas, Nina Davies, Kamil Dossar, Aziz Hazara, Khaled Jarada, Julia Kater, Ali Kazma, Djofray Makumbu, Anastasia Sosunova y Yuyan Wang. La selección destaca a artistas en las primeras etapas de su carrera y a quienes han tenido poca exposición, con obras realizadas en los últimos cinco años y seleccionadas a partir de propuestas enviadas por las galerías participantes.

Sinopsis de las películas

Biogal, sucking all the knobs in the house I grew up in (2025), 11 min 9 s Cortesía de la artista y Amanda Wilkinson, Londres

Filmada con la vieja videocámara familiar tras un año de duelo, Biogal regresa a la casa de su infancia para explorar el dolor, la sexualidad, la memoria y las huellas inquietantes que quedan impresas en el espacio familiar. La obra evoca el hogar como un lugar acechado tanto por la pérdida personal como por el sentido en desarrollo de la artista sobre el género y la identidad.

Dimitra Charamandas, en colaboración con Irene Trujillo, Luca Mengisen y Julie Olympia Cahannes, Sun Burn (2023), 8 min 15 s Cortesía de las artistas y Gypsum Gallery, El Cairo

Rodada durante un viaje por carretera a lo largo del golfo griego de Corinto, Sun Burn observa los encuentros humanos con un paisaje marcado por el calor, la extracción mineral y la tierra roja rica en bauxita. Cuando la luz del día se convierte en noche, la película considera el sol como una fuerza de exposición y se pregunta cómo podemos relacionarnos con un paisaje sin intentar poseerlo.

Nina Davies, Image Syncers (2025), 11 min 51 s Cortesía de la artista y Seventeen, Londres

Inspirada en usuarios de TikTok que imitan vídeos generados por inteligencia artificial, Image Syncers imagina un futuro en el que las imágenes sintéticas cambian la forma en que las personas se comunican y comprenden la realidad. Planteada como una entrevista de pódcast ficticia sobre un robo en un banco de semillas, la obra explora la sincronización de imágenes, la percepción y la relación cambiante entre el lenguaje, las imágenes y los cuerpos en una era de medios sintéticos.

Kamil Dossar, Fahrenheit (2026), 15 min 25 s Cortesía del artista y Wschód, Varsovia

Dossar reflexiona sobre su propia mirada orientalista hacia el Irak de posguerra a través de los recuerdos de su padre, un refugiado político que estudió a Bach como fuente de consuelo en Europa. La tecnología deepfake transforma las figuras humanas en seres reptilianos, uniendo imágenes de Irak con la autoridad cultural occidental asociada a Bach para examinar la alienación, la otredad y la jerarquía cultural.

Aziz Hazara, Eyes in the Sky (2020), 5 min 9 s Cortesía del artista y Experimenter, Kolkata / Bombay

Niños juegan en un árido paisaje afgano mientras la cámara los observa desde arriba. Los sonidos de drones, helicópteros, oraciones y violencia emergen gradualmente de la banda sonora, hasta que un tanque abandonado se convierte en parte del juego de los niños. El paisaje lleva capas de historia militar, violencia, folclore y vida comunitaria, que la película acerca de forma incómoda.

Khaled Jarada, Dry Fire (2026), 1 min 47 s Cortesía del artista y P420, Bolonia

Esta animación en bucle alterna dos escenas para expresar la condición suspendida de un artista de Gaza que vive exiliado en París. Los gestos repetitivos encarnan los efectos psicológicos y físicos de experimentar la violencia continua desde la distancia. Un monumento al fénix destruido en la ciudad de Gaza se convierte en una imagen recurrente de pérdida y de la posibilidad de renacer.

Julia Kater, Lhes (2021), 10 min 20 s Cortesía de la artista y Simões de Assis, São Paulo / Curitiba

Hecha con objetos cotidianos encontrados en una casa abandonada de São Paulo, Lhes combina imágenes en primer plano de huellas domésticas con fragmentos de cartas intercambiadas…